As Dez Maiores Artistas Femininas da História da Música Pop

A figura da mulher na música pop se confunde com os ganhos de representatividade feminina na sociedade com o passar dos anos. E muito desse reconhecimento se deu exatamente pela atitude artística e de gênero desenvolvida por essas mulheres em suas carreiras. Abaixo dez grandes artistas mulheres que revolucionaram e deram grandes contribuições no âmbito da música pop mundial.

01 – Billie Holiday

Negra e pobre no inicio de carreira Billie Holiday chegou a se prostituir para sobreviver. É reconhecidamente o principal nome feminino da história do Blues e do Jazz, tida por muitos como a voz feminina definitiva da música negra.

02 – Joan Baez

Joan Baez é uma cantora americana de folk. Podemos dizer que foi a primeira mulher a levantar a bandeira dos direitos sociais com ênfase na luta pelos direitos feministas. Joan Baez é apontada como a Bob Dylan da música folk de protesto.

03 – Grace Slick

Grace Slick ficou conhecida em San Francisco em meados da década de 60, por conta de seus trabalhos nos vocais da banda de rock psicodélico Jefferson Airplane. Rapidamente foi alçada ao posto de musa da psicodelia. Sem dúvidas uma das vozes que melhor representam a geração Woodstock.

04 – Janis Joplin

Se Elvis Presley como diziam muitos cantava com o timbre vocal de um negro, Janis Joplin podemos dizer que não só cantava com esse timbre como ao que nos parece também parecia possuir uma alma de mulher negra. A Texana nunca escondeu seu fascínio por musas consagradas como Bessie Smith e Billie Holiday. Em pouco menos de seis anos de carreira Janis revirou o mainstream do rock de ponta a cabeça, se tornando a voz feminina do rock de todos os tempos.

05 – Rita Lee

Rita Lee é factualmente o maior nome feminino do rock brasileiro. Seus registros como vocalista dos Mutantes e seu trabalho solo, lhe deram esse aval junto ao público e critica. Além de grande cantora é igualmente uma compositora das mais prolificas no território nacional, com grandes hits distribuídos ao longo da sua carreira. Atualmente possui também sua devida importância no rock mundial por conta do redescobrimento sonoro dos Mutantes pelo público e critica a partir dos anos 90.

06 – Patti Smith

Patti Smith é uma poetisa talentosíssima a qual o punk rock deve muito. Em meados dos anos 70, Patti Smith surgiu no cenário underground de Nova York, mais precisamente no palco do clube CBGB´S. Talvez o primeiro caso de uma poetisa genuína a ser aglutinada pelo rock. Ainda hoje é considerada uma das três mais importantes cantoras feminina do punk e do rock alternativo.

07 – Joan Jet

Joan Jet é uma cantora e baixista americana integrante da banda The Runaways. Considerada uma das mais destacadas e importantes figuras feministas da história do rock. A imagem feminina do rock passou a possuir uma identidade definida depois de Joan Jet. Detentora de um visual bastante característico o qual passou a ser bastante copiado a partir de seu surgimento na cena rock, além disso, foi a primeira mulher do rock a demonstrar uma atitude tipicamente rocker.

08 – Debbie Harry

Debbie Harry é uma ex-coelhinha da Playboy que se tornou a musa da New Wave do final dos anos 70 e inicio dos anos 80. Participou como atriz de alguns filmes, a cantora ainda hoje é tida por muitos como uma ou talvez a mais bela das cantoras de rock da história. Na atualidade continua realizando shows a frente da banda Blondie.

09 – Madonna

A Rainha do Pop como ficou conhecida no inicio dos anos 90, é de fato a artista mais importante da música pop dos últimos trinta anos. Conhecida por suas facetas camaleônicas, seus serviços ao gênero feminino se deram muito por conta do alcance que a música pop obteve junto ao público a partir dos anos 80. A autoafirmação da figura artística de uma cantora que sempre deixou bastante claro que não existia e nem poderia existir limites e entraves a sua arte no meio musical. Com isso a cantora é tida por mulheres em diversos ramos da sociedade como uma voz de autoafirmação do gênero feminino na forma mais abrangente possível.

10 – Alanis Morissette

Alanis Morissette é uma cantora canadense surgida no cenário mundial do rock no inicio dos anos 90. No inicio sua imagem estava muito ligada a cantora Madonna, o seu primeiro álbum saiu pelo selo da Rainha do Pop. Não existe na atualidade uma cantora com uma importância no rock tão bem definida como a de Alanis Morissette. Além de cantora é uma grande compositora, onde usa e abusa das temáticas pessoais de cunho emocional, onde podemos verificar os ecos da afirmação do gênero feminino de forma bastante exemplificada e definida.

 Natan Castro - Editor

Top 10 - Covers que são tão bons quanto a versão original

Por Natan Castro 

A seguir a lista de dez covers que conseguem a proeza de ser tão bons quanto as versões originais.

Nirvana – Love Buzz

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A música original é da banda holandesa Shocking Blue. A versão original data do ano de 1969, o Nirvana gravou o cover como single que foi o primeiro grande sucesso da banda.

Janis Joplin – Piece Of My Heart

Essa canção original é de autoria de Jerry Ragovoy and Bert Berns e foi gravada por Erma Franklin em 1967, mas é impressionante como a versão de Janis Joplin parece ser a versão definitiva tamanha a grandiosidade da interpretação alcançada por Janis Joplin.

Van Halen – You Really Got Me

Música dos britânicos do The Kinks, essa música é conhecida por possuir um dos primeiros grandes riffs do rock’n’roll. A versão do Van Halen não deixa em nada a dever a versão original.

Spin Doctors – Have You Ever Seen The Rain

Have You Ever Seen The Rain é um dos maiores sucessos do Creedence Clearwater Revival. A versão que o Spin Doctors fez nos anos 90 nos dá a impressão de ser a mesma música, porém como se estivesse sido lançada em meio a década de 90.

Chico Science – Estão Todos Surdos

Essa música é da dupla Erasmo e Roberto Carlos dos tempos áureo da parceria dos dois. Foi lançada nos dourados anos 70, com um arranjo calcado no funk, a letra tem a temática da auto-ajuda, não deixando de ser também uma critica a ditadura militar. A versão lançada por Chico Science  e a Nação Zumbi preservou toda a qualidade original e levou a canção para algo mais além na profética interpretação de Chico Science.  

Nenhum de Nós – Astronauta de Mármore (Starman)

O primeiro grande sucesso da banda gaúcha é uma versão de Starman de David Bowie. O titulo foi modificado para o português por conta da versão realizada para o nosso idioma. Essa música é um dos hinos da geração do rock anos 80 do Brasil não há dúvidas.

Sepultura – Policia

Esse cover é daqueles que conseguem ultrapassar a qualidade da versão original, a versão pesada de Policia dos Titãs feita pelo Sepultura encheu a música de atitude e protesto, não que a versão original não tenha isso, mas o arranjo trash/punk colocado pelo Sepultura elevou a música a outro patamar.

Lemonheads – Mr. Robinson

Mr. Robinson alcançou sucesso mundial na voz da dupla Simon & Garfunkel ainda nos anos 60. A banda de rock alternativo Lemonheads meio que jogaram luz regravando essa canção, jogando luz num periodo da música onde o formato voz e violão era tão importante para massa quanto um concerto de uma orquestra inteira.

Fine Young Canibals – Suspicious Mind

A versão original ficou imortalizada na interpretação de ninguém menos que Elvis Presley. A façanha de realizar um cover dessa música por parte da banda Fine Young Canibals foi de uma ousadia tamanha, mas ainda bem que o resultado não deixou a desejar, a música é um dos hinos da geração dos anos 80.

Bauhaus – Ziggy Stardust

Ziggy Stardust foi uma persona encarnada durante certo tempo por David Bowie nos anos 70. Nesse período David conseguiu imprimir sua genialidade na música pop com diversos trabalhos brilhantes, além é claro de influenciar toda uma geração a frente. Uma dessas bandas que se espelharam em David Bowie para fazer arte foi a banda Inglesa Bauhaus. A versão deles para Ziggy Stardust na minha humilde opinião supera a original, por possuir um arranjo denso e uma interpretação avassaladora por parte do vocalista Peter Murphy.

MTV Brasil - DOC 20 Anos de História

Essa nova geração nascida no meio dos anos 2000, pouco pode acompanhar os anos dourados da MTV Brasil. A geração anterior que foi pré-adolescente e adolescente nos anos 90 essa sim pirou com aquelas toneladas de novas informações voltadas para o entretenimento. Quando a MTV Brasil entrou no ar, a MTV gringa já existia há dez anos. O documentário sobre história da MTV Brasil é imprescindível para entender a historia da juventude brasileira da década de 90 e meados dos anos 2000. É tamanha a importância dela no Brasil pelo motivo de que em determinado momento a MTV Brasil era a própria cena pop no país, ou seja, ela não só propagava os passos dos novos artistas e bandas como de alguma forma era um próprio produto de si mesma.

                            

                           

                           

POR ONDE ANDA A VERDADEIRA MÚSICA POP?

O mundo contemporâneo aumentou substancialmente a velocidade das coisas, essa característica se deu por conta dos impressionantes avanços tecnológicos que vivemos nos últimos cinquenta anos. Foi-se o tempo onde ficávamos manhãs e tardes inteiras na frente da TV assistindo aqueles programas prediletos, qual foi à última vez que você saiu para passear de verdade? Qual foi a última vez que se deu ao luxo de assistir o sol nascer ou se pôr? Todas essas coisas se tornaram obsoletas nas últimas décadas. No campo da música os vetores de mudanças varreram vários conceitos antes consolidados, a quase morte do Vinil e do CD e atualmente com o advento da musica digital fala-se em arquivos de músicas inclusive acoplados ao corpo humano. Quem viveu o tempo onde comprar um vinil de um artista predileto, fazia parte de todo um ritual onde se passava horas esmiuçando a arte da capa, o momento de coloca-lo no aparelho de som, o famoso barulhinho da agulha, finalizando com a audição do lado A e do lado B sempre com o encarte em mãos, acompanhando as letras como forma de conhecimento e memorização das canções. Tudo isso ficou no passado, a indústria fonográfica também passou por essa mudança brusca, e se estamos falando dela, consequentemente podemos entender que a música pop também não é mais a mesma.

A QUALIDADE DUVIDOSA DA MÚSICA POP ATUAL

A música pop vem gradativamente caindo de qualidade desde os anos noventa. Na atualidade ser jovem não necessariamente seja sinônimo de se ouvir musica de qualidade, um dos fatores preponderantes para essa queda, é a referida velocidade do mundo atual, que acabou atingindo tudo inclusive a nossa querida música pop. Lembremos que a maior banda de todos os tempos os Beatles ainda hoje é parâmetro para diversas coisas na dita indústria fonográfica, inclusive de sua criação e popularização. Durante alguns anos diversos artistas e bandas no mundo todo tiveram seus trabalhos pautados por esse zelo e padrão excelência, para citarmos exemplos não existiria post-punk, new wave, rock de arena e tudo que veio depois se não fosse a cartilha escrita pelos Fab-Four ainda nos anos sessenta. Não existiriam inclusive aqueles que foram alçados aos postos maiores da música pop, Michael Jackson e Madonna, dois ícones incomensuráveis daquilo que se convencionou a chamar de música pop em seus anos de ouro.

Porém o que estamos assistindo nos últimos vinte anos é essa derrocada, numa curva descendente, a velocidade do mundo atual nos obriga a não mais apreciar uma música que contenha mais de cinco minutos, ouvir as incríveis peças de mais de vinte minutos de bandas como Pink Floyd e Yes hoje virou coisa de roqueiro de museu, radio alguma consegue colocar em sua programação diurna músicas contendo essa duração. Segundo alguns a queda na qualidade das canções pop da atualidade se deve e muito a culpa de um camarada chamado Lukasz Sebastian Gottwald, mais conhecido como Dr. Luke, ele é responsável pela produção de artistas como Britney Spears, Shakira, Katy Perry, Miley Cyrus, Flo Rida, Rihanna, Kesha, Kelly Clarkson, Pink. Na audição das canções desses artistas podemos perceber a junção de arranjos ultra-tecnológicos com letras quase sem sentido algum, nesse atual momento da música pop os arranjos de banda e o apuro nas letras quase inexistem, em contrapartida o que mais interessa para produtores como Dr. Luke é o refrão, a música quase em toda sua totalidade se resume ao refrão, segundo ele os jovens não possuem tanto tempo para aguardar uma introdução de alguns minutos para somente depois chegar ao refrão, nesse meio tempo eles estão com sua atenção voltada a outras coisas o que reduz bastante o tempo disponível deles na audição de uma música. Por mais que nos pareça esquisito e triste, mas isso é a mais pura verdade. Dr. Luke já conseguiu com alguns artistas alcançar o topo da Billboard e de outras paradas no mundo inteiro usando essa formula mágica.

De fato a música pop não é mais a mesma, em meio a esse mar de plasticidade de música descartável, quase nada nos resta, um movimento denominado A.O.R (Adult Oriented Rock) surge como alento para aqueles que ainda dispõem de tempo para ouvir música de qualidade. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (BEATLES) - Discoteca Básica

A humanidade sabidamente teve momentos cruciais de rupturas em sua longa historia, podemos citar a descoberta do fogo como um dos primeiros, assim como depois a organização das pessoas em cidades, a renascença, a revolução francesa e em seguida a industrial e assim por diante. Se formos encarar os fenômenos de massa como parte integrante das grandes modificações culturais do século passado, a musica pop é também, por conseguinte fruto disso. E é bobeira generalizada numa análise rápida não colocar o rock como um dos mais vitoriosos e rentáveis produtos dessa revolução. O Rock “n” Rool como fenômeno de massa criou uma indústria musical conhecida hoje como musica pop nos quatro cantos do planeta. Houve um momento nos anos sessenta do século passado que essa marca começou a se mostrar bem mais definida. Foi no ano de 1967 com o lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, quando os discos de grandes bandas de rock começaram a ganhar o status de obras de arte.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi o oitavo álbum dos Beatles e segundo muitos o mais importante de uma carreira de quase treze anos de existência. Citar aqui todas as qualidades desse álbum é chover no molhado, confirmando coisas que muitos já escreveram nesses poucos mais de quarenta anos do disco. Mas acho pertinente citar a importância de duas figuras na produção do álbum. São eles Paul McCartney e o produtor George Martin. Em tese os Beatles tinham como fio condutor o tremendo talento musical de Paul McCartney e o gênio arredio de um grande letrista que era John Lennon, Paul representava no quarteto a harmonia e a incrível facilidade de lidar e apresentar modificações na sonoridade em cada álbum que eles lançavam; conhecidamente era o mais dedicado Beatle em estúdio. Tudo isso foi fundamental para o sucesso estrondoso desse oitavo álbum. A maioria das idéias do álbum veio da mente de Paul, pois a grande sacada do baixista foi perceber que até aquele momento ninguém nunca havia tentado compilar as diversas vertentes da música popular em geral num único álbum de rock. A figura de George Martin o produtor conhecido como quinto Beatle, entra em cena porque sem dúvidas se não fosse a extrema facilidade dele colocar as idéias de Paul e Lennon em realidade talvez os Beatles não gozariam desse titulo de maior banda de rock de todos os tempos. E foi isso que aconteceu, George Martin compilou todo o imaginário sonoro sonhado por Paul e junto dos outros integrantes criam esse álbum que dividiu a musica pop em antes e depois dele. Por todos os motivos inovadores desde a sonoridade, passando pela capa, como pelas jogadas de marketing acerca dos próprios integrantes da banda esse álbum se faz fundamental em qualquer discoteca. Detalhes esses que entraram para uma cartilha, sempre revisitada pelas gravadoras e pelos produtores quando desejassem criar dali pra frente álbuns com grande sucesso de público e critica.