tag:blogger.com,1999:blog-41553008941540038442024-03-13T13:18:59.722-03:00TEMPODEMUSICAverdade musical e coisas afinsUnknownnoreply@blogger.comBlogger302125tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-35362409931387554732019-10-01T22:19:00.000-03:002019-10-01T22:42:11.089-03:00THE CHEMICAL WEDDING - A OBRA PRIMA SONORA DE BRUCE DICKINSON SOBRE O CULTO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EjZbEqNtL2E/XZPnSaSVABI/AAAAAAAAD_U/_mMF_4zj4O03dGDWvql20X_QTOwx5-gHwCLcBGAsYHQ/s1600/220px-The_Chemical_Wedding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-EjZbEqNtL2E/XZPnSaSVABI/AAAAAAAAD_U/_mMF_4zj4O03dGDWvql20X_QTOwx5-gHwCLcBGAsYHQ/s400/220px-The_Chemical_Wedding.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="font-size: x-small;"><i>Por Natan Castro.</i></span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">O oculto sempre foi pano de
fundo para diversas nobres peças na história da música. <b><i>The Chemical Wedding</i></b>
de Bruce Dickinson não foi o primeiro e muito menos será o último álbum ou
livro ou pintura, seja lá qual for a manifestação artística que ainda sofrerá a
influência do oculto. Seria Bruce Dickinson um iniciado de alguma sociedade
secreta? Não é de hoje que o vocalista tem composições suas fazendo claras referências
a livros antigos, no <b><i>Iron Maiden</i></b> foram diversos temas citando a Bíblia
e Mitologias. É bem verdade que desde meados dos anos oitenta a Donzela passou
a ser uma das principais referências para novas bandas que logo foram enquadradas
como Heavy Metal Melódico. É também correto falar que o imaginário
Dickinsoniano levou uma leva de bandas da vertente metaleira a se interessar
por temáticas análogas como dragões, rainhas e magos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">The Chemical Wedding é o titulo
do disco lançado em 1998 pelo vocalista inglês, em se falando de citações o
álbum possui diversas a começar pelo título. <i>O Casamento Químico </i>é o
nome do livro que deu origem a um dos maiores mistérios das ciências ocultas o movimento
filosófico Rosa Cruz. O livro teria sido idealizado pelo alemão Christian
Rosenkreutz, a temática do livro está ligada ao número místico 7, a mesma
quantidade de dias usada por Deus para criar o mundo. O enredo fala de um
convite feito ao protagonista da história que fora convidado a participar de um
casamento onde os fatos alegóricos vez ou outra referem-se a bíblia, cabala e
outros conceitos herméticos. A capa escolhida por Bruce de forma alguma foge a
regra, a pintura denominada <i>O Fantasma de uma Pulga </i>é uma pintura do
poeta, escritor, pintor e ocultista inglês William Blake, a obra de William é
profundamente afetada por assuntos místicos, tendo influenciado outro grande
nome do rock o também poeta e front-man Jim Morrison, Jim teve a ideia do nome
The Doors depois de ter lido um poema de Blake onde ele fala que a humanidade só
estará de frente com a verdade universal após ultrapassar as portas (The Doors)
da percepção. O disco tem todas suas canções discorrendo sobre temas antigos
como As Trombetas de Jericó, O Livro de Thel, King Crimson e outros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Musicalmente falando o disco
que saiu em 1998 pelo selo Sanctuary Records é um pedardo, produzido por Roy Z
e co-produzido por Bruce, com a sonoridade passeando pelo Hard e o Heavy num
casamento perfeito de peso e melodias, todas extraídas das cordas vocais de um
dos maiores vocalistas do rock. Pouquíssimos álbuns do período se proporam a apresentar
canções tão belas quanto The Chemical Wedding. Dickinson acertou em cheio
quando deixou as rédeas dos arranjos com Roy Z é dele a ideia de colocar uma
corda de baixo na primeira corda de cima da sua guitarra, haja vista, que além
de produzir também dividiu as guitarras do disco com Adrian Smith (Iron
Maiden). Esses e outros atributos só ajudam o álbum a alcançar o título de Obra
Prima do rock do Heavy Metal, até porque como tentamos demonstrar acima, The
Chemical Wedding como grande disco do artista solo Bruce Dickinson catalisa em
seu conceito três grandes manifestações da arte, são elas literatura, poesia e
pintura, um clássico incomensurável da música, do rock, arte de altíssima qualidade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qNv6nnN02XA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qNv6nnN02XA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-63975505980028016222019-02-03T19:07:00.001-02:002019-02-03T19:07:42.339-02:00EGO KILL TALENT - ROCK COMPETENTE NA NOVA CENA NACIONAL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sfImzs2KP5g/XFdJfT2cwJI/AAAAAAAAD7w/BYo3lTF-avgY16L2Y72hhrCKRb1ijO1PwCLcBGAs/s1600/ekt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" height="212" src="https://1.bp.blogspot.com/-sfImzs2KP5g/XFdJfT2cwJI/AAAAAAAAD7w/BYo3lTF-avgY16L2Y72hhrCKRb1ijO1PwCLcBGAs/s400/ekt.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Os integrantes possuem alguns quilômetros rodados na estrada do rock´n´roll, é gente como Jean
Dolabella (ex- Udora, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sepultura</b>)</span>
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Theo
Van Der Loo (guitarrista e baixista) e Raphael Miranda (Bateria e Baixo) ex-integrantes
do <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sayowa</b>, Jonathan Correa (Vocal)
ex- <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Reação em Cadeia </b>e Niper
Boaventura (guitarra e baixo). A banda em questão é o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ego Kill Talent</i>, um dos nomes mais festejados do rock nacional na
atualidade. Formada em 2017 a banda lançou em 2015 um EP e em 2017 lançou o
primeiro disco homônimo. Chama a atenção a expressão que a banda já de início
começou a ter, inclusive com participações em grandes festivais na Europa e América
Latina como o Lollapaloza (Chile) e Brasil, a participação também fez uma importante apresentação no Rock In Rio 2018.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A banda faz um post-grunge bastante
competente, além de ter seus arranjos pinçados lá para as bandas de Seattle, a
banda cita também <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">John Mayer</b> e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tool</b> como grandes citações. O nome da
banda foi retirado do ditado "<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Too
much ego will kill your talent</i>" ("Muito ego irá matar seu
talento"). A revelação do momento do rock nacional demostra que tem
futuro, com músicos excelentes, letras em inglês e um staff que parece saber o
caminho das pedras do sucesso na gringa. Chama atenção o revezamento nos
instrumentos feito por alguns integrantes, Jean Dolabella por exemplo toca
bateria e guitarra na banda, revezando esses instrumentos com Theo Van Der Loo.
Em 2017 a banda entrou pra lista das 20 bandas revelações daquele ano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: x-small;">Por Natan Castro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-b4d6k0NN2o/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-b4d6k0NN2o?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<br /><br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-47181522129990619182017-05-28T12:40:00.000-03:002017-05-28T12:40:20.204-03:00Bandas de Rock Que Lançaram 02 Discos no Mesmo Ano<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-15Nw2htNjlw/WSrueQhptcI/AAAAAAAAD30/FZ1vwN3HnSU2N-hHD62uh0vK4wzi1ssowCLcB/s1600/record-1284637_1920.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-15Nw2htNjlw/WSrueQhptcI/AAAAAAAAD30/FZ1vwN3HnSU2N-hHD62uh0vK4wzi1ssowCLcB/s640/record-1284637_1920.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">É já faz algum tempo, nos dias de hoje isso
é algo quase improvável, mas aconteceu sim no passado algumas bandas de
rock'n'roll chegaram a lançar dois discos no mesmo ano. Se a galera das bandas
atuais passam quase um ou dois anos inteiros produzindo um disco, essas bandas
do passado tiravam de letra essa façanha. Algumas inclusive entravam em estúdio
sem nada de composição, as músicas eram compostas literalmente dentro do
estúdio. Eram os tempos áureos do rock'n'roll com essas bandas no auge de suas
possibilidades técnicas, nos casos abaixo é bem fácil perceber ao escutarmos
tais músicas onde algumas viraram clássicos imortais do rock'n'roll.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">Uriah Heep (<i>Demons and Wizards</i> e <i>The
Magician's Birthday</i>, 1972)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
System of a Down (<i>Mezmerize</i> e <i>Hypnotize</i>, 2005)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Deep Purple (<i>Burn</i> e <i>Stormbringer</i>, 1974)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Guns N' Roses (<i>Use Your Illusion I</i> e <i>II</i>, 1991)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Kiss (<i>Kiss</i> e <i>Hotter Than Hell</i>, 1974)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Ramones (<i>Leave Home</i> e <i>Rocket To Russia</i>, 1977)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Jimi Hendrix Experience (<i>Are You Experienced</i> e <i>Axis: Bold
As Love</i>, 1967)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Black Sabbath (<i>Black Sabbath</i> e <i>Paranoid</i>, 1970)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
Led Zeppelin (<i>Led Zeppelin</i> e <i>Led Zeppelin II</i>)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br />
The Beatles (<i>Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band</i> e <i>Magical
Mystery Tour</i>, 1967)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://www.webradioludovicense.com.br/" target="_blank">www.webradioludovicense.com.br</a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-52972633031022565332017-04-27T16:54:00.000-03:002017-04-27T16:54:57.224-03:00 Beatles - 50 anos depois sai nova versão de Sargent Peppers<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Yy93VQlFeXs/WQJLwHzMrZI/AAAAAAAAD20/cDqZ9rgTBFgoeqa28h_hJ5yjeEKEtBxsACLcB/s1600/2011-387880904-2011050272914.jpg_20110502.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://3.bp.blogspot.com/-Yy93VQlFeXs/WQJLwHzMrZI/AAAAAAAAD20/cDqZ9rgTBFgoeqa28h_hJ5yjeEKEtBxsACLcB/s400/2011-387880904-2011050272914.jpg_20110502.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Em comemoração aos cinqüenta anos de
lançamento de <b>Sgt. Peppers Lonely Hearts
Club Band</b>, o jornal The Guardian divulgou uma versão inédita da faixa
título do álbum. A faixa é somente uma
amostra das novidades que os fãs poderão ter no disco que será lançado
em breve em homenagem aos cinqüenta anos do clássico da banda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Lançado em 1967 o disco é considerado pela
critica um divisor de águas na música pop. É indubitável o pioneirismo do disco
em diversas frentes, pela primeira vez as canções ultrapassaram mais de três
minutos e meio, as letras colocadas no verso da capa, e a mais marcante a
jogada de marketing sobre a possível morte de Paul McCartney que teria sido substituído
por um sósia, dando inicio a vários </span>factoides<span style="font-size: 12pt;"> que se espalharam pela carreira
de diversos artistas da música pop.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bw6koCDNMyw" width="560"></iframe></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-12172966148492270062017-03-18T20:57:00.002-03:002017-03-18T20:57:38.939-03:00Chuck Berry - O Adeus do Músico que Representava a Síntese do Rock<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-MqIl8IBN_e4/WM3IjvAzLZI/AAAAAAAADwo/QHUPjbzbWYA5gnaoOuDlCsC_oK4ZbKECgCLcB/s1600/chuck-berry-394429_1920.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-MqIl8IBN_e4/WM3IjvAzLZI/AAAAAAAADwo/QHUPjbzbWYA5gnaoOuDlCsC_oK4ZbKECgCLcB/s400/chuck-berry-394429_1920.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chuck Berry</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;"><u>Por Natan Castro</u></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.0pt;">Morreu hoje por volta do inicio da tarde Charles
Edward Anderson Berry, mais conhecido como Chuck Berry, cantor e guitarrista
importantíssimo para a história do rock'n'roll e de toda a música pop. Por
volta das 13:40h a policia de St. Charles (Missouri, Estados Unidos) recebeu
uma chamada de emergência ao chegar na casa o músico estava caído, os policiais
tentaram reanimá-lo mas, não obtiveram sucesso, Chuck Berry faleceu em sua casa
na tarde desse dia 18 de Março de 2017 aos 90 anos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.0pt;">O site do artista nos últimos meses, fazia
alusão a lançamento de um novo disco em homenagem aos seus 90 anos.
Infelizmente se sair algo será de forma póstuma. A representatividade da
carreira de Chuck Berry para o rock'n'roll em si é absurda. Todos os grandes
músicos que formaram grandes bandas de rock na década de 60 citam o músico como
influência indispensável no inicio de carreira, John e Paul, Mick e k. Richards,
Eric Clapton, Eric Burdon e uma leva grande de excelentes artistas do meio e
inclusive de fora do cenário falam da importância das canções de Chuck Berry. O
músico foi um dos primeiros guitarristas do gênero a solar em uma música de
rock'n'roll, demonstrando que possuía uma técnica especialmente criada para a
batida quatro por quatro do rock'n'roll.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.0pt;"> </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.0pt;">Foram um pouco mais de cinqüenta anos de
carreira, demonstrando um vigor e uma atitude rock'n'roll invejosa, sempre ao
lado de sua guitarra, o chapéu de marinheiro na cabeça, e um sorriso típico dos
grandes front man da música negra. No Brasil o músico sempre foi citado com deferência
por nomes como Raul Seixas, Renato e Seus Blue Caps, Mutantes, e toda a turma
da Jovem Guarda. Era um dos últimos músicos vivos daquela primeira leva de
grandes ídolos do rock'n'roll, uma mesma linhagem que nos deu Elvis Presley,
Jerry Lee Lewys, Ritchie Valens, Fats Domino, Ed Chrocane, Buddy Holly e
outros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dYTqzcc-WNk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dYTqzcc-WNk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-90470130823945319552017-03-02T20:20:00.000-03:002017-03-02T20:20:27.223-03:00Aretha Franklin - Há 50 Anos Ela Pediu Respeito e Criou Um Clássico <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-guPNNQPtoHs/WLinJJPqIJI/AAAAAAAADwQ/Rgfsd_0BCIQR2GlbNrk-SAl0uAFmYgKgACLcB/s1600/1967-Aretha-Franklin-recording-Respec-Aretha-Franklin-enregistrant-Respec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://2.bp.blogspot.com/-guPNNQPtoHs/WLinJJPqIJI/AAAAAAAADwQ/Rgfsd_0BCIQR2GlbNrk-SAl0uAFmYgKgACLcB/s400/1967-Aretha-Franklin-recording-Respec-Aretha-Franklin-enregistrant-Respec.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Em 10 de março de 1967, a gravadora Atlantic lançava “I Never Loved a Man the Way I Love You”. Era o 11º álbum de estúdio de uma cantora então prestes a completar 25 anos, chamada Aretha Franklin.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
O disco marcava a estreia de Aretha na Atlantic depois de sua saída da gravadora Columbia, motivada pela insistência da Columbia em vender Aretha como uma cantora de jazz. Ela adorava jazz, mas queria gravar soul e rhythm’n’blues e lançar discos de maior vendagem. Aretha queria sucesso.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Um dos donos da Atlantic, Jerry Wexler, levou a cantora a Muscle Shoals, no Alabama, para gravar no estúdio FAME, gerenciado por um produtor e arranjador chamado Rick Hall. Wexler estava impressionado com o som forte e grooveado que Hall e sua banda de estúdio, o Swampers, havia conseguido em gravações com Etta James, Wilson Pickett e Otis Redding.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
O Swampers teve várias formações, mas seu núcleo era formado por Roger Hawkins (bateria), Barry Beckett (teclados), David Hood (baixo), Pete Carr e Jimmy Johnson (guitarra) e Spooner Oldham (teclados). A banda era tão boa que artistas famosos faziam fila para contratar seus serviços. Um dia, Paul Simon ligou atrás daquela “banda negra” que fazia um som tão funkeado, e ficou surpreso ao descobrir que eram todos brancos.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Veja um trecho do ótimo documentário “Muscle Shoals” (com legendas automáticas em inglês), com um depoimento de Aretha e imagens dela gravando em Muscle Shoals.</div>
<div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Aretha chegou ao estúdio FAME e logo se enturmou com a banda, mas seu marido, Ted White, sujeito violento e explosivo, não gostou de vê-la gravando apenas com músicos brancos. White acabou discutindo com um saxofonista e exigiu que Wexler o demitisse, o que irritou Rick Hall. Depois da sessão, Hall foi ao hotel de Aretha e White tentar apaziguar os ânimos, mas acabou se envolvendo numa discussão violenta com White, que terminou com os dois trocando socos. Aretha e o marido foram embora no dia seguinte e nunca mais voltaram a Muscle Shoals.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
A sessão havia rendido apenas uma música, mas era sublime: a faixa-título, “I Never Loved a Man (The Way I Love You)”:</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
De volta a Nova York, Aretha disse a Wexler que ficara impressionada com a qualidade e simplicidade da gravação que fizera no Alabama. Ela estava cansada dos arranjos orquestrais e complexos dos discos de jazz da Columbia, e queria manter as coisas simples. Wexler montou uma banda espetacular, que incluía os saxofonistas King Curtis e Charles Chalmers, além de alguns músicos de estúdio “importados” de Muscle Shoals, como o guitarrista Jimmy Johnson e o tecladista Spooner Oldham.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
“I Never Loved a Man (The Way I Love You)” era um clássico da soul music, mas a canção que abria o disco conseguia ser ainda mais impactante: uma versão de “Respect”, música composta e gravada em 1965 por Otis Redding.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
É curioso comparar as duas versões e ver como algumas mudanças no arranjo e na forma de cantar podem fazer a mesma música ter significados distintos. Aretha não mudou nada na letra de Redding, apenas acrescentou o antológico refrão em que soletrava a palavra “Respect” (“respeito”), mas a força do arranjo e da interpretação de Aretha transformaram a canção. A versão original é bem mais “tranquila”, e Redding parece fazer um apelo à mulher (ou à família) para que o respeitem “quando eu chegar em casa”.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Já a versão de Aretha é uma bomba atômica, uma canção explosiva que virou hino feminista e de afirmação do orgulho negro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6FOUqQt3Kg0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6FOUqQt3Kg0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Quando ouviu a versão de Aretha, Otis Redding teria dito: “Perdi minha música. Aquela menina a tirou de mim.”</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
fonte: site uol.</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-38352936069212032532017-02-06T12:47:00.000-02:002017-02-06T12:47:25.937-02:00Quase dois meses depois, corpo de George Michael ainda não foi enterrado<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rS0qw9M4e0E/WJiLfV5GIkI/AAAAAAAADv4/lvjBvQqvlEoVtocFfVdRsKT4O1b-UXfXwCLcB/s1600/george-95a2eecf-f9d8-4619-a543-6dd62bb9b226.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://1.bp.blogspot.com/-rS0qw9M4e0E/WJiLfV5GIkI/AAAAAAAADv4/lvjBvQqvlEoVtocFfVdRsKT4O1b-UXfXwCLcB/s320/george-95a2eecf-f9d8-4619-a543-6dd62bb9b226.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
A polícia britânica segue investigando a causa da morte de George Michael um mês e meio depois do ocorrido. O cantor foi encontrado morto pelo namorado no dia 25 de dezembro, em sua casa. </div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Fadi Fawaz, que estava em um relacionamento com o cantor há quatro anos, já foi interrogado pelos investigadores, que voltaram a afirmar que a morte não é suspeita, apesar de ainda não ter sido esclarecida. Por isso, o corpo ainda não pode ser enterrado e novos testes toxicológicos devem ser feitos.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Fadi foi questionado se George temia morrer de overdose e as últimas horas do casal. Ele contou aos policiais ter dormido no carro na noite em que o cantor morreu.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
O próximo passo da polícia será questionar vizinhos para esclarecer como foram os últimos sete dias de vida de George Michael e quem entrou e saiu da casa dele. As informações são do tabloide britânico "The Sun".</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
Divulgado no dia 30 de dezembro, o primeiro laudo sobre a causa da morte de George Michael teve resultado inconclusivo. O relatório da autópsia apontava que a morte é <a href="http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2016/12/30/resultado-da-autopsia-de-george-michael-e-inconclusivo-inexplicavel.htm" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #ff8126; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;">"inexplicável, mas não suspeita"</a>.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #1a1a1a; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; line-height: 28px; list-style: none; margin-bottom: 24px; padding: 0px;">
<b><span style="font-size: x-small;">Fonte: Site Uol</span></b></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-88070803026342052972017-01-17T13:26:00.001-02:002017-01-17T13:30:08.032-02:00David Bowie (Low) - 40 anos de um Mito da Música Pop<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ABrzxbxUzSU/WH42X1BvbvI/AAAAAAAADuw/JhqYCKHJL8wVlmFOSLeB0NQcYhIQkgn3QCLcB/s1600/homepage_large.2a09604e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-ABrzxbxUzSU/WH42X1BvbvI/AAAAAAAADuw/JhqYCKHJL8wVlmFOSLeB0NQcYhIQkgn3QCLcB/s1600/homepage_large.2a09604e.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Existiram
no passado alguns eventos que de uma forma ou de outra foram responsáveis por
mudanças e indicadores de novos rumos na música pop. Foi assim com a explosão do rock'n'roll
trazida por Elvis e os outros astros do rockabilly, foi assim quando os Beatles
desembarcaram no aeroporto J.F. Kennedy em Washington D.C dando inicio a
Invasão Britânica. Depois com o desbunde californiano o que desencadeou tempo
depois no festival Woodstock. Na virada dos 60 para o 70 influenciados pela
chegada do homem a lua, músicos da Alemanha e outros países da Europa deram
inicio ao movimento do Rock Progressivo. Esses pontos de inferência
representaram com o passar dos anos esse vetor de mudanças, algumas delas não
só sonoras, como estéticas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Em
meados da década de setenta David Bowie já havia colocada sua impressão digital
no mundo do rock, com uma série de discos que com o passar dos anos foram se
sustentando como uns dos mais importantes do inicio dos anos 70. Sua imagem
como artista iconoclasta já havia se espalhado por todo showbizz, as personas
interpretadas por ele nesse período como o famoso alienígena Ziggy Stardust que
ao chegar no planeta terra havia se tornado um astro do rock é um dos mais
conhecidos e festejados pela critica e pelos fãs até os dias atuais.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Por
volta de 1976 o artista morava em Los Angeles, vivenciando toda sua fama como
mega astro do rock, como era de praxe todos os astros da música daquele período
também tiveram que lidar com os problemas envolvendo substâncias químicas ilícitas,
festas regadas a muita cocaína, produções de discos, shows lotados, imprensa aos
seus pés. Tudo isso levaria o artista a um colapso nervoso-depressivo factual,
ao perceber a chegada dessa situação limite, David resolveu mudar de ares, algo
que o fez tomar a decisão de passar uma temporada em Berlim na Alemanha. Algo
que ficou conhecido como a fase Berlim de David Bowie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">O
músico se absteve das drogas e trouxe para fazer parte dessa nova fase de sua
carreira, o velho amigo e produtor Tony Visconti e o grande tecladista Brian
Eno ex-integrante da banda Roxy Music, há quem diga que Iggy Pop também esteve
passando uma temporada com David em Berlim nessa época, depois do lançamento do
genial "The Idiot" que fora produzido por David Bowie. Em 14 de
Janeiro de 1977 foi lançado um dos discos mais emblemáticos da carreira do
músico, Low possui em sua sonoridade muito do que o espírito do artista
conseguiu absorver da cidade de Berlim. O disco representa um mergulho no
underground, num mundo alternativo que era inversamente proporcional ao sucesso
almejado pelo jovem David Bowie na virada da década. Como disse algum critico
no período do lançamento "<i>Um mar
petrificado por sons de sintetizadores</i>" se referindo as camadas
sonoras imprimidas por Brian Eno durante todo o disco, o pulsar de um baixo elétrico
que em diversas músicas profetizavam algo que viria ser uma tônica poucos anos
depois, talvez o artista nem tenha se dado conta, mas com o lançamento desse
disco seminal, jogou luz em caminhos que seriam trilhados por uma nova leva de
músicos no inicio dos anos 80, mostrando que a música pop é bem verdade sempre
de tempos em tempos consegue se movimentar e mostrar estéticas sonoras
inéditas. Bandas como Joy Division, The Cure, Echoo And The Bunnymen e outras que fizeram parte do post-punk e da New Wave citam <b><i>Low</i></b> como
momento preponderante para o inicio de seus projetos sonoros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><u><b><span style="font-size: x-small;">Por Natan Castro</span></b></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><u><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><u><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></u></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yWgBiJP7ivM?list=PLiN-7mukU_REnx_JyyDIB0ZnV7i6c6mIv" width="560"></iframe></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-54356853123099699022017-01-14T11:17:00.000-02:002017-01-14T19:54:39.808-02:00Sepultura - Machine Messiah e a Cultura da Tecno-Escravidão<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2hbX4jQkuIs/WHog2T2GJeI/AAAAAAAADuY/mya-Fbdr7DYhzDqP7F6GmvfLGXDl-OCEwCLcB/s1600/sepultura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-2hbX4jQkuIs/WHog2T2GJeI/AAAAAAAADuY/mya-Fbdr7DYhzDqP7F6GmvfLGXDl-OCEwCLcB/s320/sepultura.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Sepultura
a banda de metal brasileira mais conhecida mundo a fora, lançou nessa sexta 13
de janeiro (<b><i>Machine Messiah</i></b>) o décimo quarto álbum da banda. Desta vez
Andreas Kisser e a trupe escalaram o produtor sueco <b>Jens Borgen</b>, a capa ficou a cargo da artista filipina <b>Camille Della Rosa</b>.<b> </b>Como sempre a banda apresentando novidades na sonoridade, em Machine Messiah conseguimos perceber um Derrick Green com um vocal mais ameno, pitadas
de sonoridades brasileiras também podem ser percebidas em Phantom Self, nessa
mesma música a banda demonstra sua fome por inovação quando coloca em meio aos
riffs e a pegada da bateria passagens de teclado, o resultado é
surpreendente. O álbum confirma a tônica
de uma tradição da banda de sempre inovar e conseguir mostrar novos caminhos
sonoros nos meandros da música pesada. A temática do disco é toda voltada aos
rumos incertos das tecnologias em relação ao bem estar da raça humana, o
virtual se sobrepondo cada vez mais ao real. Andreas citou algo que acontece
nos shows da banda "<i>Começamos a
perceber nos shows que as pessoas estavam mais preocupadas em registrar aquele
momento nos celulares e smarthphones do que vivenciar aquela experiência</i>".
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Uma
curiosidade sobre a capa do disco é que a mesma já estava feita há mais de seis
anos. Sobre a arte (Deus Ex-Machina) ela já havia feito a capa do nosso disco e nem
se dava conta disso, arte e conceito se encaixaram perfeitamente, disse Andreas
Kisser.</span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u><b>Por
Natan Castro</b></u></span><o:p></o:p></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-44956075202345747082016-12-29T23:19:00.000-02:002016-12-29T23:33:08.297-02:002016 - O ANO QUE MÚSICA A QUER ESQUECER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VpKIXrMRqoQ/WGWy4a34lWI/AAAAAAAADtk/sLsZh98EPiINarR6Vobol3x0jHdKk9ZoQCLcB/s1600/2016.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-VpKIXrMRqoQ/WGWy4a34lWI/AAAAAAAADtk/sLsZh98EPiINarR6Vobol3x0jHdKk9ZoQCLcB/s320/2016.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">Por
Natan Castro</span><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_XEOXPVTSxA/WGW0GsEd-fI/AAAAAAAADtw/OA7auEjtroY3Dx3UEo1n9vJnQcFXHG9wgCLcB/s1600/160111_CBOX_Bowie-Promo.jpg.CROP.promo-xlarge2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://2.bp.blogspot.com/-_XEOXPVTSxA/WGW0GsEd-fI/AAAAAAAADtw/OA7auEjtroY3Dx3UEo1n9vJnQcFXHG9wgCLcB/s200/160111_CBOX_Bowie-Promo.jpg.CROP.promo-xlarge2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">2016
chega ao fim como um dos anos mais atípicos na história da música pop. A
quantidade de grandes nomes da música que se foram em 2016 chama a atenção, se foram <i>David Bowie, Leonard Cohen, Billy Paul,
Prince, George Michael</i> e no Brasil perdemos um intérprete lendário <i>Cauby Peixoto</i> e um dos mais talentosos
compositores da nova geração o mineiro <i>Vander
Lee</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6gq6uGGYdaY/WGWzecfSqyI/AAAAAAAADto/litxATgHxu8FgEGBiRfZn8cHooLTi2OFACLcB/s1600/Avishai-Cohen-Montreal-1189.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6gq6uGGYdaY/WGWzecfSqyI/AAAAAAAADto/litxATgHxu8FgEGBiRfZn8cHooLTi2OFACLcB/s320/Avishai-Cohen-Montreal-1189.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">By Bernard Avishai</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">O
adeus de nomes como David Bowie e Leonard Cohen acabam por nos chamar a atenção
para um reflexão, seria o fim de uma era na música pop? Com certeza estamos vivenciando
esse período de transição, a importância de um artista completo como Bowie para
a música é gigantesca. Ele pode ser tranquilamente considerado a própria
personificação do artista pop, grande compositor, front man impressionante,
alguém que sobrepôs a imagem do artista sendo considerado como poucos um ícone,
uma estrela de grande brilho, artista que ultrapassou as fronteiras da música
chegando a influenciar moda e cinema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Em
outro patamar temos Leonard Cohen um poeta na acepção da palavra, que aos
trinta se encantou pelo showbizz e enveredou pelo mundo da música com a
propriedade de poucos. No ano que Bob Dylan ganhou o Nobel de literatura pelos
seus serviços poéticos incutidos nas letras de suas músicas, Leonard Cohen era
do outro lado alguém que fez o caminho inverso, escritor de sucesso no Canadá o
poeta encantou gerações de fãs e construiu um leque de grandes nomes da música
que surgiram tendo como influência certa seus versos, suas canções.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">2016
é um ano que a música vai desejar arrancar de sua história. É visível o fim de
um ciclo, quem surgirá talvez não consiga ocupar o lugar desses avatares da
música, o que nos resta é aguardar e pedir que 2017 seja bem diferente, mas
muito diferente que o ano que passou. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3XzAjfwQtvM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3XzAjfwQtvM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cYMCLz5PQVw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cYMCLz5PQVw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/s1ORprhCGC0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/s1ORprhCGC0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4vJMTKtY4U8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4vJMTKtY4U8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SK88bmpcvgk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SK88bmpcvgk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qhSrmV-YDO8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qhSrmV-YDO8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-59036011947235506152016-12-26T18:46:00.000-02:002016-12-26T18:46:07.095-02:00Legião Urbana - Vem ai Documentário "Legião Urbana XXX Anos"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-iAMXi_BoG-w/WGGA5LcHHCI/AAAAAAAADtI/Ae0d2OVO7B8pno6kvPXa5Cqd1LU7PSr4wCLcB/s1600/fe4bbe81600a40063594e597e00eb05b_L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://2.bp.blogspot.com/-iAMXi_BoG-w/WGGA5LcHHCI/AAAAAAAADtI/Ae0d2OVO7B8pno6kvPXa5Cqd1LU7PSr4wCLcB/s320/fe4bbe81600a40063594e597e00eb05b_L.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;">Ainda sem data para lançamento, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá preparam um documentário sobre a turnê ‘Legião Urbana — XXX Anos’.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 0.5em;">
Vamos pegar a reação do público com as músicas. Tem sempre histórias de fã em relação a alguma canção da Legião”, conta Dado. Material humano não falta: se nos anos 1980 e 1990 a Legião Urbana fazia esparsos shows, dessa vez Dado, Bonfá e os novos companheiros (o cantor André Frateschi, o baixista Mauro Berman e o guitarrista Lucas Vasconcellos) fizeram diferente.</div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 0.5em;">
“Foram 90 apresentações em um ano. Fomos a Teresina, Macapá, São Luís do Maranhão. Com o Renato eram no máximo 20, 30 shows num ano”. No Circo, a procura fez o grupo abrir uma data extra, no domingo — uma matinê, às 18h, em que pais podem levar filhos de até 10 anos.</div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 0.5em;">
Dado prepara um novo disco solo que sai em março, com parcerias com amigos como Adriana Calcanhotto e o gaúcho Nenung. “É um disco que fala muito sobre fogo, sobre a fascinação que ele traz. Digamos que é um disco bem quente”, brinca.</div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 0.5em;">
DVD da turnê de 30 anos, ou CD de inéditas, não vão sair diz Dado. “Temos uma relação com o herdeiro do Renato (Giuliano Manfredini) que é a pior possível e não nos interessa estender esses laços. Dia 30, encerramos a turnê em Caraguatatuba (SP) de forma honesta. É o que vai ficar registrado”, diz.</div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; margin-top: 0.5em;">
<b><span style="font-size: x-small;">Fonte: Vimoo</span></b></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-63200723828277391982016-12-22T00:35:00.001-02:002016-12-22T00:35:40.800-02:00EDVALDO SANTANA - SÓ VOU CHEGAR MAIS TARDE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WZTNkl149uQ/WFs7R1rRXPI/AAAAAAAADss/ORlRtRsGAlc_HUwIViHqwpvCHG6L03iJACLcB/s1600/15578400_1163683727063917_1757892911681906459_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://4.bp.blogspot.com/-WZTNkl149uQ/WFs7R1rRXPI/AAAAAAAADss/ORlRtRsGAlc_HUwIViHqwpvCHG6L03iJACLcB/s320/15578400_1163683727063917_1757892911681906459_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Não
há equivalente de Edvaldo Santana na música brasileira. Digo isso de um
longínquo e ao mesmo tempo privilegiado posto de observação. Ele não é um
Elomar porque não é sedentário, não é o sábio de uma montanha; é um andarilho,
um artista em movimento. Ele não é um Cartola porque não pertence a uma
geografia, a uma agremiação é margem de muitos rios. Ao mesmo tempo, contém
todas essas histórias. Ele aproxima pontas que parecem distantes, como Celso
Blues Boy e Luiz Melodia e Augusto Campos e Arnaldo Antunes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Por
conta de tudo isso, seus discos sempre tiveram uma admirável diversidade de
pontos de vista e de urdiduras musicais. Mas agora ele fez um álbum conceitual,
uma coisa de unidade e simetria absolutas. É como se fosse um curriculum vitae
em forma de poesia e ourivesaria sonora: <i>Só
Vou Chegar Mais Tarde </i>(Distribuição Tratore).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">O
piano de Daniel Szafran pontua a canção <b>40</b>
com um toque de boogie woogie sulista, aproxima Edvaldo de Jerry Lee Lewys. Tem
até um washboard no som - aquele instrumento de New Orleans originado de uma
tábua de lavar roupa, que espalha pequenos batuques pelas reentrâncias da
música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">A
tuba de Eliezer Tristão é que constrói as lombadas de <b>Só Vou Chegar Mais Tarde</b>,<b> </b>um
country tingido de bluegrass que tem uma crueza musical calculada, um
refinamento distraído, tipo Wilco. A voz parece que vem de algum milharal lá do
fundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Em
<b>predicado</b>, ele fala do alheamento
urbano, da solidão das pessoas em suas unidades móveis de internet ("sonho
que não foi conectado"), de novo numa canção piano-driven, dirigida pelo
piano, como dizem os críticos americanos. Quando chega ao lalalalalá delicioso
do final, a gente se pergunta: como um compositor desse nível não está no palco
de um Lollapalooza, no lugar de algum desses bostinhas que estão lá todo ano
imitando Tame Impala?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Ando livre</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> é uma surf song ancorada numa
guitarrinha havaiana fornecida pelo maestríssimo Luiz Waack, um lorde da música
paulistana. O fio da meada da canção conduz o ouvinte como se fosse um road
movie, fazendo atravessar o País em um ritmo de outro tempo, entre Elvis e Joe
Pass, bebendo água de cacimba, tomando banho de riacho. O dueto com a cantora
Rita Beneditto parece evocar um diálogo de um encontro marcado pelo
destino. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Gelo no Joelho</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> é um samba encoxado por sanfona e trombone
que fala sobre a posição crepuscular de um velho jogador de peladas, um craque
amador que descobriu como diminuir os trajetos dentro do campo para que o corpo
dure mais. "O tempo não para mas o tempo
passa gelo no joelho", diz Edvaldo, autor de alguns dos mais belos
hinos sobre o futebol, que ele ama - mais adiante, em <b>DOM</b>, ele volta ao tema com um samba, homenageando o doutor Sócrates
(Num pé pequeno, homem de coração bom) e acentuando o caráter retrospectivo do
trabalho ("Fiz minha parte/Deixo aqui minha alegria"). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Retorno do Cangaço </span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">é<b> </b>ultrapolitizada, a canção mais chute nos bagos do lote, mas está a
milhas de ser planfetária. "A grana que sumiu tá na casa do pastor",
canta Edvaldo, numa canção de construção sonora mais assimétrica, resultado de
todas as vanguardas das quais ele se alimentou, começando pela música dos
colegas Arrigo e Itamar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Já
a acústica <b>Sou da Quebrada,</b>
emoldurada pela gaita de Bene Chiréia, é a nossa equivalente de Th<i>is Trains is Bound Glory, </i>de Woodie Guthrie;
uma balada biográfica folk sobre uma geografia afetiva de Zona Leste, erguidasobre
muito tempo de camaradagem. "Sou da quebrada mais eu sou das antigas/Quem
me ensinava tinha uma letra linda".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Fazendo Aprender </span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">mostra Edvaldo, orlandosilvanamente
crooner, encontrando Tom Waits numa quebradade São Miguel Paulista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Arte Depura </span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">descobre Edvaldo citando a si mesmo,
o primeiro disco (<i>Lobo Solitário, de 1993</i>),
como se fechasse um ciclo. Sob um lençol musical que usa da percussão de um
Cajón até banjo e cavaquinho, o filtro de Edvaldo depura os ouvidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Em
<b>Dominio</b>, a profissão de fé encontra
seu manifesto logo no inicio da música. "como diz Tião Carrero, amigo
Pardinho, minha viola ainda paga aluguel". Nem tudo que Edvaldo aprendeu
veio da estrada (ele desfruta da amizade de concretistas e estetas do portunhol
selvagem), mas quase tudo que o fortalece vem do movimento contínuo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">De
repente, em <b>Cabaça na Mesa</b>, comparece
a influência do blues rock inglês, Led Zeppelin, John Mayall, Eric Clapton, sob
um cozido de guitarra, baixo e bateria e uma vozinha de Holy Golightly
(trata-se da gigantesca Alzira Espíndola, no disco) se contrapondo à sua saga
de Zé do Chapéu do bilhar da esquina ("Eu não sei jogar com rato no meu
taco falta giz").<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">A
décima terceira canção é a versão musicada de Edvaldo para o poema provençal de
Guillaume de Poitiers, na tradução de Augusto de Campos. De novo acústica,
Edvaldo e Luiz Waack apenas, é o fecho perfeito de um disco autobiográfico
minucioso. Edvaldo parece ter escolhido essa por ser um manifesto da fé no
homem que se basta, no cavaleiro solitário de poucas e suficientes convicções -
nenhuma delas baseada na concessão. Essa é a vida dele.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Tem
um poema de Paulo Leminsky que diz assim: "Um bom poema leva anos/mais
cinco estudando sânscrito/seis carregando pedra/ nove namorando a vizinha/sete
levando porrada/quatro andando sozinho/três mudando de cidade (...)"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">O
melhor disco do Edvaldo Santana levou 40 anos. E ele o dá assim a você de mão
beijada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">Jotabê Medeiros é
jornalista e escritor</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 97.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Nessa sexta a partir das 22:00h
especial com Edvaldo Santana (<b>Só Vou
Chegar Mais Tarde</b>) na Web Rádio Ludovicense.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 97.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 97.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><a href="http://ludovicense.minhawebradio.net/" target="_blank">http://ludovicense.minhawebradio.net/</a><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-79046273687585895432016-12-20T13:56:00.000-02:002016-12-20T13:56:59.301-02:0010 Grandes Discos Lançados em 2016<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5_0wr9OGsMY/WFlUCUzCloI/AAAAAAAADsU/zKRNateAURgeywTkRzvlLx7d3uqZjKqQgCLcB/s1600/DEZ%2BDISCOS.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-5_0wr9OGsMY/WFlUCUzCloI/AAAAAAAADsU/zKRNateAURgeywTkRzvlLx7d3uqZjKqQgCLcB/s320/DEZ%2BDISCOS.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><u>Por Natan Castro</u></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">O
ano de 2016 foi um ano de despedida no mundo da música, alguns grandes nomes da
música pop se foram em 2016, <i>David Bowie,
Leonard Cohen, Lemmy Kilminster</i> só para citar alguns. A critica especializada
já arrisca falar no fim de uma era do rock, sem dúvidas grandes artistas que
foram responsáveis por grandes momentos no rock e da música pop deram adeus a
suas trajetórias artísticas deixando saudade em todos nós. Alguns desses nomes
estão na lista de dez grandes discos lançados na gringa em 2016. Atualmente as
listas são de extrema importância para entendermos como e porque artistas
consagrados ainda continuam lançando materiais relevantes, bem como verificar
as grandes apostas de sucesso num período vindouro. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><b>BOD BYLAN - FALLEN ANGELS</b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-r5TJa5qKQ8k/WFlLnLejNcI/AAAAAAAADrY/_FMxzH5LrCYKMqU5FfsbJR5Ea2dk8XrhwCLcB/s1600/capture-20161220-131209.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://3.bp.blogspot.com/-r5TJa5qKQ8k/WFlLnLejNcI/AAAAAAAADrY/_FMxzH5LrCYKMqU5FfsbJR5Ea2dk8XrhwCLcB/s320/capture-20161220-131209.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;">THE MONKEES - GOOD TIMES</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-594BEKIxgts/WFlMoSJpqEI/AAAAAAAADrg/L4kwQ4QmhIoCAwIxZ3RyOESwTNBzLCWmgCLcB/s1600/capture-20161220-131241.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-594BEKIxgts/WFlMoSJpqEI/AAAAAAAADrg/L4kwQ4QmhIoCAwIxZ3RyOESwTNBzLCWmgCLcB/s320/capture-20161220-131241.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><b>IGGY POP - POST POP DEPRESSION</b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bg-WnRWnc4o/WFlMxHI6lZI/AAAAAAAADrk/9H4bJiZDPP0CnHBGkgriwbeMzI1gNz9FQCLcB/s1600/capture-20161220-131306.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://3.bp.blogspot.com/-bg-WnRWnc4o/WFlMxHI6lZI/AAAAAAAADrk/9H4bJiZDPP0CnHBGkgriwbeMzI1gNz9FQCLcB/s320/capture-20161220-131306.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><i>MUDCRUTCH - "2"</i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BFqkKgJOMbU/WFlM2VPfVlI/AAAAAAAADro/24LD9xaipRYrV4fThPVhJ3oz_fLoR0TnQCLcB/s1600/capture-20161220-131330.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-BFqkKgJOMbU/WFlM2VPfVlI/AAAAAAAADro/24LD9xaipRYrV4fThPVhJ3oz_fLoR0TnQCLcB/s320/capture-20161220-131330.png" width="319" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;">GREEN DAY - REVOLUTION RADIO</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sdjPb2BInBU/WFlM6z_ZBWI/AAAAAAAADrs/S4AYV8ympqsmZ7W31EkB2WwbZctMYA8nQCLcB/s1600/capture-20161220-131355.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://1.bp.blogspot.com/-sdjPb2BInBU/WFlM6z_ZBWI/AAAAAAAADrs/S4AYV8ympqsmZ7W31EkB2WwbZctMYA8nQCLcB/s320/capture-20161220-131355.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;">METALLICA - HARDWAIRE.. TO SELF-DESTRUCT</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-OXQ5pLKdd0g/WFlM-g9izkI/AAAAAAAADr0/sQDbpcefa6ksXFoBr0Nmh-1VKvnFEWcHQCLcB/s1600/capture-20161220-131425.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-OXQ5pLKdd0g/WFlM-g9izkI/AAAAAAAADr0/sQDbpcefa6ksXFoBr0Nmh-1VKvnFEWcHQCLcB/s320/capture-20161220-131425.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: large;">LEONARD COHEN - YOU WANT IT DARKER</span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EQI5fKugTMI/WFlNDtDS7QI/AAAAAAAADr4/yj5f7QVYpVs-mhgWSxgRuxi4KwUrUUhzACLcB/s1600/capture-20161220-131506.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://1.bp.blogspot.com/-EQI5fKugTMI/WFlNDtDS7QI/AAAAAAAADr4/yj5f7QVYpVs-mhgWSxgRuxi4KwUrUUhzACLcB/s320/capture-20161220-131506.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><i>ROLLING STONES - BLUE & LONESOME</i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EEXx548HBBw/WFlNGjt3q7I/AAAAAAAADr8/MrTc0q86WnYV76X5mgr78e1pWM6NxOATgCLcB/s1600/capture-20161220-131529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EEXx548HBBw/WFlNGjt3q7I/AAAAAAAADr8/MrTc0q86WnYV76X5mgr78e1pWM6NxOATgCLcB/s320/capture-20161220-131529.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">PAUL SIMON - STRANGER TO STRANGER</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LgcOHrbdW44/WFlNL-_s68I/AAAAAAAADsA/vMvKjf3t3D0kQA9VJ0bult31B7EZF_BtQCLcB/s1600/capture-20161220-131551.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-LgcOHrbdW44/WFlNL-_s68I/AAAAAAAADsA/vMvKjf3t3D0kQA9VJ0bult31B7EZF_BtQCLcB/s320/capture-20161220-131551.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: large;">DAVID BOWIE - BLACKSTAR</span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6ORR7KrSNP4/WFlNQMrLbtI/AAAAAAAADsE/8hx0NdUUEL83SsceBlxpQ7JO3f6ZG5fuwCLcB/s1600/capture-20161220-131612.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://3.bp.blogspot.com/-6ORR7KrSNP4/WFlNQMrLbtI/AAAAAAAADsE/8hx0NdUUEL83SsceBlxpQ7JO3f6ZG5fuwCLcB/s320/capture-20161220-131612.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-48098262224483920782016-12-16T18:06:00.000-02:002016-12-16T18:06:36.197-02:00Cantora do ano, Céu quer se misturar: "Adoraria trocar ideia com Anitta"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Lucas Lima/UOL" src="http://imguol.com/c/entretenimento/73/2016/12/15/ceu-em-um-ano-agridoce-a-cantora-somou-premios-com-seu-quarto-album-tropix-1481838406864_v2_900x506.jpg" height="224" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucas Lima (Uol)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
O ano para Céu foi uma montanha-russa de emoções. Apontada como representante da ‘nova MPB’, quando surgiu há dez anos com o hit “Malemolência”, a cantora aumentou seu holofote e agregou tribos distintas com seu quarto disco, “Tropix”, um dos mais premiados do ano.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Diante de um 2016 pesado e repleto de perdas na música, a paulista de 36 anos fica até sem graça em festejar: “É estranho porque eu não tenho o que reclamar”, diz, com uma risada tímida.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Sem ser uma mera intérprete e na direção de seu próprio caminho, Céu foi eleita a artista do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte, a APCA, e saiu do Grammy Latino deste ano com dois prêmios.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
<span style="font-size: 30px; font-style: italic;">Eu adoraria estar mais confortável, trocar uma ideia com a Anitta e conversar com o Wesley Safadão. A gente se ‘agalerar’ e aprender um com outro. É engraçado, estou em um nicho ali, me sinto meio inadequada. Eles devem sentir a mesma coisa: ‘O que é aquilo?’</span></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Disco cintilante e tropical, de clima noturno e tomado por timbres eletrônicos, “Tropix” venceu como melhor álbum de pop contemporâneo (em língua portuguesa) e melhor engenharia de gravação (de toda a América Latina) para a produção pilotada pelo marido, o baterista Pupillo, pelo músico francês Hervé Salters e com o toque do irmão Diogo Poças.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
O trabalho também encantou o júri especializado no Prêmio Multishow em quatro categorias – Gravação, Versão do Ano (para “Chico Buarque Song”, da obscura banda Fellini), e Fotografia e Direção pelo clipe de “Perfume do Invisível”, que entrou na trilha da novela "Velho Chico". Foi a grande vencedora da noite, embora o fervo do evento girasse em torno de artistas mais midiáticos, eleitos com voto popular, como Luan Santana, Anitta e Henrique & Juliano.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Mas mesmo com Ivete Sangalo sentada atrás dela – “sou louca por ela” – a cantora sentiu, na prática, o abismo cultural da crítica versus público. “Sou de uma geração muito difícil em termos de música e mercado. A geração da transição”, observa.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px; text-align: center;">
<strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">Uma cantora de música brasileira</strong></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Quando Céu decidiu cantar, aos 14 anos, Marisa Monte talvez fosse a única compositora a conseguir conectar ainda as duas pontas, entre o popular e a dita música autoral.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Introspectiva na época, ela se sentia atraída pela música e pela “maloqueragem”. “Sempre fui amiga dos mais podres na escola. Aprontava, mas era quieta, sabe? Nem era boa aluna”.<br />
<br style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;" />
Não demorou para escolher uma viagem a Nova York como sua grande universidade. Queria descobrir sua própria voz, ironicamente, distante da família de músicos. “Eu fui a ovelha negra nesse sentido”, relembra.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Seria natural seguir os passos do pai, Edgard Poças, que abriu caminhos na criação de jingles publicitários -- e criou o grupo infantil Balão Mágico, em 1982. Ela chegou a fazer alguns trabalhos na área, mas decidiu: “O que eu escolhi fazer é muito pessoal. [Se trabalhasse na publicidade] eu começaria a fazer uma coisa mercadológica”, explica. “Mas foi mais do que isso, foi assim que eu percebi que eu queria compor. Isso eu ainda não sabia”.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Descobriu na composição sua melhor análise. Entre o trabalho de garçonete e apresentações em barzinhos, voltou dos Estados Unidos com as canções “Malemolência” e “10 Contados” na mala. Conhecidas dos fãs, as músicas se tornaram carros-chefe do primeiro álbum.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Intitulado apenas com parte de seu nome composto – Maria do Céu – o disco foi lançado com relativo sucesso no Brasil, mas vendeu muito mais na América do Norte, graças à distribuição do selo Starbucks – aquela mesma rede de cafeteria.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imguol.com/c/entretenimento/b0/2016/12/15/ceu-1481837714333_v2_450x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lucas Lima/UOL" border="0" src="http://imguol.com/c/entretenimento/b0/2016/12/15/ceu-1481837714333_v2_450x600.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucas Lima (Uol)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
<span style="color: #4d4d4d;">Com o barulho na cena, recebeu logo um convite para gravar em inglês. Mas a proposta que faria qualquer outra cantora chorar de emoção, foi recebida com frieza por Céu. “Eu disse que eles estavam pensando na pessoa errada. Meu empresário ficou me cutucando embaixo da mesa”, ela ri. “Eu sou tão louca pela música brasileira – eu acredito tanto, sabe? Achei um insulto na época.”</span></div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
A decisão não a impediu de emplacar turnês nos Estados Unidos e Europa, integrar programação de festivais como Coachella, Roskilde e Montreaux Jazz Festival, e até tocar em TV aberta – motivo de orgulho para quem tenta caminhar no lado inverso das divas.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
“Eu tenho uma vida normal de qualquer dona de casa. Faço compras, faço mercado, levo minha filha na escola”, explica. Rosa, de 8 anos, é um dos motivos para que agora Céu agende menos datas em outros países. “E eu ainda não fui para o Brasil praticamente inteiro. É louco. Eu já toquei no Canadá, Europa inteira, e nunca consegui chegar a Maceió”.</div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
Mesmo que sua música entre em trilha de novela e ela seja chamada para um ou outro programa, é neste momento que Céu sente falta do caminho do meio -- embora ela seja a artista mais próxima desse intermédio. </div>
<div style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: UOLText, Arial, sans-serif; font-size: 18px; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
“Existe um limbo muito grande entre o artista pequeno e o gigante. As coisas estão muito polarizadas. Não tem muitas casas de show de médio porte, e entrar na rádio é impossível se você não paga jabá. Essa é a real”.<br />
<br style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;" />
Na “ralação” de sempre, “Tropix” segue na estrada até ano que vem. Principalmente agora que ela vê mais pessoas cantando suas canções no gargarejo dos shows. Para aquela adolescente tímida, sem jeito de estrela, é uma conquista e tanto. “Isso sim, pra mim, é retorno.”</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/x8GHVvGJGYI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x8GHVvGJGYI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: uoltext, arial, sans-serif; list-style: none; margin-bottom: 25px; padding: 0px;">
<div style="font-size: 18px;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">Fonte:Uol</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-14763051381644860012016-12-14T20:58:00.000-02:002016-12-14T21:18:05.553-02:0010 GRANDES CANÇÕES POP DE NATAL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dG_3GOSLrwo/WFHH2g6izuI/AAAAAAAADqc/6r_pIrG5hJAt1AqWbVm7-PZWAlA8Fs1ywCLcB/s1600/Beatles11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-dG_3GOSLrwo/WFHH2g6izuI/AAAAAAAADqc/6r_pIrG5hJAt1AqWbVm7-PZWAlA8Fs1ywCLcB/s320/Beatles11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">As
músicas sempre representaram um símbolo a mais no período natalino. A tradição
sempre foi embalada por grandes canções, com o advento da música pop foram
diversos os artistas que enveredaram em produções que homenagearam a data.
Abaixo colocamos a lista com dez grandes canções pop de Natal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">10.
THE PRETENDERS ("2000 MILHAS")<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OxCSo_cJ9mY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OxCSo_cJ9mY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ele teria sido escrita como um
tributo ao guitarrista original da banda James Honeyman-Scott, que faleceu anos
atrás. A letra retrata a tristeza de perder entes queridos nos feriados
nesses períodos de festa.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]--><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><o:p></o:p></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">09. BEATLES
(CHRISTMAS TIME IS HERE AGAIN)<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wt7O2s4I5yM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wt7O2s4I5yM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Entre
1963 e 1969, os </span><a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/the-beatles/"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; text-decoration: none;">Beatles</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> presentearam
seus fãs com um especial no Natal. Gravado em 1967 como um registro para o
fã-clube, sendo lançado oficialmente somente em 1995, como parte do <a href="http://ultimateclassicrock.com/beatles-anthology-1/"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Anthology</span></i></a>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">08.</span></i></b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"> <b>TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS (CHRISTMAS ALL
OVER AGAIN)<o:p></o:p></b></span></i></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QaT1TTJquTM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QaT1TTJquTM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/tom-petty/"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; text-decoration: none;">Tom Petty</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">
"Christmas All Over Again" nos lembra de duas coisas; a rapidez
com que um ano pode passar e quão bom compositor Tom Petty é. Lançado em
1992 como parte do <i>Very Special Christmas</i> série
beneficiando Special Olympics, essa música sozinha levantou mais de US $
200.000 para atletas com deficiência intelectual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><i><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">07. DAVID
BOWIE & BING CROSBY (DRUMMER LITTLE BOY/ PEACE ON EARTH)<o:p></o:p></span></i></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DiXjbI3kRus/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DiXjbI3kRus?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">É
difícil imaginar o encontro de </span><a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/david-bowie/"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; text-decoration: none;">David Bowie</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> e
Bing Crosby, funcionando magnificamente. Gravado em setembro de 1977 para
o <i>Merrie Olde Natal</i> especial de televisão, os dois artistas
demonstram uma simbiose pouco vista em encontros como esse anteriores. Em
um conjunto que parece tradicionalmente alegre, o duo canta o clássico 1957
"Drummer Boy Pouco", juntamente com a nova música chamada "Paz
na terra." Se qualquer música aqui esmaga tradição e transcende gerações.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">06. QUEEN (THANK GOD IT`S CHRISTMAS)<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/V7dStS8pQHo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/V7dStS8pQHo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Canções
de Natal devem ser grandes e dramáticas e quem melhor para conseguir esse
feito, </span><a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/freddie-mercury/"><span style="color: windowtext; font-family: "verdana" , sans-serif;">Freddie Mercury</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">? Na verdade, esta música foi escrita pelo
guitarrista </span><a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/brian-may/"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; text-decoration: none;">Brian May</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> e
o baterista </span><a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/roger-taylor/"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; text-decoration: none;">Roger Taylor</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">.
Eles tinham um talento especial para escrever canções onde Freddy Mercury
destilaria todo seu vigor de grande front-man do rock. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">Essa música está
no Greatest Hits III.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">05. BOB SEGER & THE LAST HEARD (SOCK IT TO ME SANTA)</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F3tJXb3mGT4" width="320"></iframe> </div>
<br />
<span style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;">Este vem da velha linhagem das grandes músicas de natal. Quando </span><span style="border: none 1.0pt; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;"><a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/bob-seger/"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Bob Seger</span></a><span style="color: #0f0f0f;"> ainda estava gravando sob o nome de </span></span><span style="background: white; color: #0f0f0f; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">Bob Seger and the Last Heard</span><span style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;">. Gravada em 1966, este single foi fortemente inspirado em </span><span style="border: none 1.0pt; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;"><a href="http://theboombox.com/tags/james-brown/" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">James Brown</span></a><span style="color: #0f0f0f;"> na música </span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: white; color: #0f0f0f; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background: white; color: #0f0f0f; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">“Papa’s Got a Brand New Bag.”</span><span style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #0f0f0f; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;">04. BRUCE SPRINGSTEEN (SANTA CLAUS IS COMING
TO TOWN)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/GYIVYxZOWwo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GYIVYxZOWwo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;">Esta é a mais antiga canção de
Natal (1934) na nossa lista das músicas Top 10 Natal. A culpa é da sua voz
rústica de Springsteen, um das grandes
interpretações de canções natalinas sem sombra de dúvidas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="border: none 1.0pt; color: #0f0f0f; font-family: "verdana" , "sans-serif"; padding: 0cm;">03. PAUL McCARTNEY & THE WINGS
(WONDERFUL CHRISTMASTIME)<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/R1-sXrdQtog/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/R1-sXrdQtog?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">É <a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/paul-mccartney/">Paul McCartney</a> e
Linda repetindo a mesma letra.. <i>"ding-dong-ding dong"</i> -
apreciando as festividades de final de ano como membros de uma banda chamada
WINGS. Pop puro, puro Paul, puro deleite synth. Se você está pensando
em fazer movimentar as coisas neste fim de ano com certeza essa música é uma
boa pedida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">02. THE KINKS (FATHERS
CHRISTMAS)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/z2fcrYuXhfY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z2fcrYuXhfY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Agora um
verdadeiro clássico, o roqueiro anti-Natal com uma atitude durona. Este é
o verdadeiro McCoy de canções de Natal. Guitarras, sass e um enredo que
prende sua atenção. Basicamente é tudo o que temos vindo dos <a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/the-kinks/">Kinks</a> embrulhado
em uma caixa de presente de Union Jack. Pobres crianças de rua pedindo dinheiro
em vez de presentes e dispostos a bater para obtê-lo. O single não fez
muito sucesso quando saiu, mas com o tempo ele se tornou um clássico cult e com
certeza merece estar entre as melhores canções pop de natal.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">01. JOHN & YOKO / PLASTIC ONO BAND (WAR IS OVER)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CbKsgaXQy2k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CbKsgaXQy2k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Se
esta canção de John Lennon e <a href="http://ultimateclassicrock.com/tags/yoko-ono/">Yoko Ono</a> não fez você
derramar uma lágrima pelo menos uma vez em sua vida, você realmente é um extraterrestre. Esta
canção de protesto sobre a Guerra do Vietnã se tornou um grande hino das
canções de Natal. Baseia-se na campanha de 1969, quando John e Yoko alugaram
outdoors nas grandes cidades proclamando "GUERRA ACABA! (Se você
quiser) Natal feliz do John e Yoko. "Foi produzida por Phil Spector e
apresenta as crianças do Harlem no coro como vocais de apoio. É uma música
que coloca a questão "o que nós fizemos?", a letra fala de política e
paixão. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-36039521384055708402016-12-13T14:59:00.000-02:002016-12-13T14:59:02.547-02:00Bob Dylan - Discurso de agradecimento ao prêmio Nobel<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-t9-u6nIa30g/WFAn_AxqfBI/AAAAAAAADqE/bGt2uzxN6VAtY2KOEBO2G-s_FszQsrhawCLcB/s1600/bobdylan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://4.bp.blogspot.com/-t9-u6nIa30g/WFAn_AxqfBI/AAAAAAAADqE/bGt2uzxN6VAtY2KOEBO2G-s_FszQsrhawCLcB/s400/bobdylan.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bob Dylan</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Boa noite a todo mundo. Eu estendo minhas mais calorosas saudações aos membros da Academia Sueca e a todos os outros convidados e convidadas de distinção presentes na noite de hoje.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Sinto muito não poder estar pessoalmente com vocês, mas, por favor, saibam que absolutamente estou com vocês em espírito, e que fico honrado de receber um prêmio de tamanho prestígio. Receber o Prêmio Nobel de Literatura é algo que eu nunca teria podido imaginar, nem prever. Desde muito jovem me é familiar a experiência de ler e absorver as obras daqueles que foram considerados à altura desta distinção: Kipling, Shaw, Thomas Mann, Pearl Buck, Albert Camus, Hemingway. Sempre me causaram profunda impressão esses gigantes da literatura cuja obra é tema de aulas, fica abrigada em bibliotecas de todo o mundo e é mencionada com palavras de reverência. O fato de eu agora me juntar aos nomes dessa lista me deixa definitivamente sem palavras.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Não sei se esses homens e mulheres um dia pensaram na honra do Nobel como algo que pudesse lhes caber, mas imagino que qualquer um que escreva um livro, ou um poema, ou uma peça de teatro em qualquer lugar do mundo pode acalantar esse sonho secreto, bem no fundo. Provavelmente enterrado tão fundo que eles nem sabem que está ali.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Se um dia alguém me dissesse que eu tinha a mais remota chance de ganhar o Prêmio Nobel, eu seria obrigado a pensar que teria mais ou menos a mesma chance de pisar na lua. A bem da verdade, durante o ano em que eu nasci e por alguns anos ainda não houve ninguém no mundo que fosse considerado digno de receber este Prêmio Nobel. Então, reconheço que estou de fato na mais rara das companhias, para dizer o mínimo.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Eu estava em turnê quando recebi essa notícia surpreendente, e levei mais do que uns poucos minutos para assimilar adequadamente a ideia. Comecei a pensar em William Shakespeare, a grande figura literária. Imagino que ele se considerasse um dramaturgo. A ideia de que estivesse escrevendo literatura não podia ter lhe passado pela cabeça. Suas palavras eram escritas para o palco. Destinadas a ser pronunciadas, e não lidas. Quando estava escrevendo <em style="margin: 0px; padding: 0px;">Hamlet</em>, tenho certeza que ele estava pensando em muitas coisas diferentes: “Quem são os atores certos para esses papéis?” “Como isso aqui deveria ser encenado?” “Será que é a melhor ideia ambientar a peça na Dinamarca?” Sua visão criativa e suas ambições sem sombra de dúvida estavam no primeiro plano em sua mente, mas havia também questões mais prosaicas que ele devia considerar e resolver. “O financiamento está encaminhado?” “Vai haver poltronas boas para todos os mecenas?” “Onde é que eu vou arranjar uma caveira humana?” Eu seria capaz de apostar que a questão mais afastada da mente de Shakespeare era “Isso é literatura?”.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Quando comecei a escrever canções, na minha adolescência, e mesmo quando comecei a ter algum renome por causa da minha capacidade, minhas aspirações para essas canções só iam até aí. Eu achava que elas podiam ser ouvidas em cafés ou em bares, talvez em lugares como o Carnegie Hall, o London Palladium. Se estivesse sonhando bem alto, talvez pudesse imaginar que ia conseguir gravar um disco e aí ouvir minhas músicas no rádio. Era esse o grande prêmio que eu tinha mente. Gravar discos e ouvir suas próprias músicas no rádio queria dizer que você estava chegando a um grande público e que não precisava parar de fazer o que tinha decidido fazer.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Bom, eu venho fazendo o que decidi fazer já há bastante tempo. Gravei dezenas de discos e fiz milhares de shows no mundo todo. Mas as minhas canções é que são o centro vital de quase tudo que eu faço. Parece que elas encontraram um lugar na vida de muita gente de muitas culturas diferentes e sou grato por isso.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Mas tem uma coisa que eu preciso dizer. Como artista eu já toquei para 50.000 pessoas e já toquei para 50 pessoas e posso dizer a vocês que é mais difícil tocar para 50. Cinquenta mil pessoas têm uma só <em style="margin: 0px; padding: 0px;">persona</em>, o que não acontece com 50. Cada pessoa tem uma identidade separada, individual, um mundo todo seu. Elas podem perceber tudo com mais clareza. Sua honestidade e como ela se relaciona com a extensão do seu talento entram em julgamento. O fato de que o comitê do Nobel é tão pequeno não é algo que tenha passado despercebido para mim.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Mas, como Shakespeare, eu normalmente estou ocupado demais lidando com meus projetos criativos e tratando de todos os aspectos das questões prosaicas da vida. “Quem são os melhores músicos para essas canções?” “Será que estou gravando no estúdio certo?” “Será que essa música está no tom certo?” Certas coisas não mudam nunca, nem em 400 anos.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Nem uma única vez eu tive tempo de me perguntar, “Será que as minhas canções são literatura?”.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Então, agradeço realmente à Academia Sueca, tanto por ter parado para considerar precisamente essa questão quanto por oferecer, afinal, uma resposta tão maravilhosa.</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Tudo de bom a cada um de vocês</div>
<div style="background-color: white; color: #878787; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 1.125em; line-height: 1.5em; margin-bottom: 1em; padding: 0px;">
Bob Dylan</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-70253633635742977562016-12-09T17:36:00.000-02:002016-12-09T17:36:23.617-02:00Osvaldo Pereira - O Primeiro DJ do Brasil<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ewmrcKi1lWQ/WEsGZfC1JLI/AAAAAAAADps/jfHJGjXmj08Y7I54HOirEMU2Q0xwi1lbACLcB/s1600/i1801200804.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-ewmrcKi1lWQ/WEsGZfC1JLI/AAAAAAAADps/jfHJGjXmj08Y7I54HOirEMU2Q0xwi1lbACLcB/s1600/i1801200804.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dj Osvaldo Pereira</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />O tempo do seu Osvaldo não é o do iPod, do
laptop com conexão sem fio, da música eletrônica, da Britney Spears grávida e
sem calcinha, da "alta definição". O tempo do seu Osvaldo é o da
"alta fidelidade", da Leila Diniz grávida e de biquíni, do foxtrote,
da máquina de escrever, do radinho à pilha. Em 1958, a vitrola de seu Osvaldo
movimentava passos de dança em São Paulo. Há cinco décadas, seu Osvaldo se
transformava no primeiro DJ do Brasil.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
Hoje com 73 anos, Osvaldo Pereira voltará a
pilotar um toca-discos em um baile na semana que vem, dia 25 de janeiro, em
evento gratuito no Sesc Ipiranga em comemoração do aniversário da capital
paulista."O DJ deve ter sensibilidade para saber o que o pessoal quer
dançar", conta -ensinamento que não anda muito respeitado por aí... Se a
popularização da dance music faz com que figurões ganhem o equivalente a um
carro 0 km por parcas duas horas de labuta, a situação vivida por seu Osvaldo
era bem diferente. "Ih, não dava muito dinheiro. Era apenas um extra que
eu complementava com o salário de outros trabalhos."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
No currículo, constam 12 anos na Philco, na
fabricação de televisores, período que desembocou na aposentadoria, em 1980.
Mas o pioneirismo de seu Osvaldo já estava cristalizado e consolidado há tempos
e foi recuperado pelo livro "Todo DJ Já Sambou" (ed. Conrad;
esgotado), de Claudia Assef.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
"Foi ele quem começou toda essa história. Ele
fazia as pessoas felizes e assim tornou-se uma referência nos anos 60",
conta o experiente Tony Hits, que há 35 de seus 53 anos é DJ de samba-rock em
São Paulo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
Não queria dançar<br />
A figura do DJ como alguém que utiliza toca-discos
para embalar festas ganhou vida com Jimmy Saville, na Inglaterra, em 1947. Nos
EUA, a idéia só tomou forma na década de 50. No Brasil, até 1958 os bailes eram
animados ou por orquestras e grandes bandas ou amigos dos donos de salão, que
se revezavam para colocar os discos que queriam ouvir, sem critério, ordem ou
constância. Seu Osvaldo freqüentava esses bailes, mas "não me
interessava em dançar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Eu queria mesmo era ajudar a escolher as
músicas que iriam tocar".</span></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aos 22 anos, em 1954, após completar um curso por correspondência de
rádio e TV promovido pela National School, dos EUA, seu Osvaldo ganhou um
emprego na Elétro Fluorescentes Arpaco Ltda., loja de equipamentos eletrônicos
no nº 209 da r. Guaianazes, na esquina com a r. Vitória, em São Paulo. O dono
do estabelecimento, um armênio simpático que falava cinco línguas e atendia por
Sharom, foi com a cara do tímido Osvaldo e delegou-lhe uma importante tarefa:
"Ele queria que montássemos amplificadores de alta fidelidade, que estavam
chegando ao mercado".</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
A abastada clientela de Sharom voltava das viagens
ao exterior com equipamentos de última geração e levava à loja para que Osvaldo
montasse e construísse caixas de som adequadas. "Nós aproveitávamos para
tirar cópias do diagrama [a estrutura do equipamento e suas peças]. Aí fazíamos
nós mesmos aparelhos iguais e vendíamos na loja."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
Apaixonado por música, seu Osvaldo aproveitou o
conhecimento adquirido na loja para construir seu próprio equipamento de som:
um toca-discos movido a válvula.<br />
<br />
Orquestra Invisível<br />
Com o potente aparelho, em meados de 1958 ele foi
convidado a colaborar com o som de casamentos e de aniversários na região da
Vila Guilherme (zona norte de SP). Ali passou a ficar como "efetivo"
no manuseio das bolachas. Era ele quem comandava as músicas do início ao fim
das festas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
No ano seguinte, foi chamado para tocar em um
"piquenique" em Itapevi (Grande SP) -entre aspas porque esse
piquenique não envolvia cesto de comida, toalha na grama e clima romântico.
"Piquenique era uma espécie de rave da época."<br />
A fama de seu Osvaldo crescia no circuito
"clubber" da São Paulo do final dos anos 50. Ganhou o cargo de DJ
oficial do Club 220, que rolava nas tardes de domingo no 17º andar do edifício
Martinelli, centro de SP. Batizou suas performances de Orquestra Invisível
Let's Dance -depois alterada para High Fidelity Let's Dance.<br />
O passo seguinte foi uma residência aos sábados à
noite no salão Ambassador (hoje Green Express), na av. Rio Branco.<br />
"As festas ficavam cheias, e foi aí que
perceberam que se podia ganhar dinheiro fazendo bailes à noite, sem orquestra."<br />
<br />
Com intervalo<br />
O custo para montar uma noite com orquestra era
muito mais caro do que com o som mecânico do seu Osvaldo, que levava o próprio
equipamento ao local do baile com a ajuda de um táxi e de três auxiliares.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
Muitos clubes da cidade passaram a promover festas
que varavam a madrugada: Devaneio, Ás de Ouro (na Casa Verde), Pérola Negra
(Imirim). "O número de festas aumentou muito. Eu chegava a ter a agenda
lotada por três meses", lembra, saudoso, dos tempos em que o DJ tinha que
se apresentar vestindo terno e gravata.<br />
Com apenas um toca-discos, era inevitável um
intervalo entre as músicas, interrompendo a dança. Seu Osvaldo então construiu
um mixer para "colar" uma canção na outra, sem paradas. Mas a
recepção não foi a esperada. "O pessoal não gostou da música ininterrupta.
Os rapazes queriam que tivesse intervalo, para poder trocar de damas." O
mixer nunca mais foi usado por seu Osvaldo.<br />
<br />
Sem tango<br />
Foxtrote, samba-canção, chachachá, rumba, algum
bolero. Da vitrola de seu Osvaldo, saía quase tudo. Apenas tango não entrava de
jeito nenhum. "Tocava tango apenas nos casamentos do bairro. Nas festas na
cidade, nunca." Frank Sinatra, Ray Charles, Glenn Miller, Benny
Goodman e Ted Heath eram alguns dos hits do DJ. "Mas o que causava frisson
era Ray Conniff", diz.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
A carreira de DJ de seu Osvaldo durou dez anos. Em
1968, deixou os toca-discos em casa para o trabalho na Philco e o sustento da
mulher e dos cinco filhos (depois, casou-se novamente e teve dois rebentos).<br />
Após 1968, ele voltou a discotecar por duas vezes.
No lançamento do livro "Todo DJ Já Sambou", em 2003, e em uma noite
no extinto clube Soul Sister, no Itaim Bibi, em 2005.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
Mas as lembranças de seu Osvaldo ainda permanecem
fresquinhas. "Era comum os rapazes pedirem para eu "reprisar"
alguma música, porque eles queriam tentar conquistar uma mulher. Até me traziam
uma cuba libre para agradecer."</span><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><span style="font-size: x-small;">Fonte:SiteUol</span></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-59055644554403090702016-12-05T10:53:00.000-02:002016-12-05T10:53:44.038-02:00ROLLING STONES - NOVO DISCO HOMENAGEIA LENDAS DO BLUES<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-EC2zMhkwokM/WEVi3Gb_coI/AAAAAAAADpM/LKB1w3Oo0K83FcxBEizd5bUljFHBGmZEACLcB/s1600/rolling%2Bstones%2Bblueandlonesome.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-EC2zMhkwokM/WEVi3Gb_coI/AAAAAAAADpM/LKB1w3Oo0K83FcxBEizd5bUljFHBGmZEACLcB/s320/rolling%2Bstones%2Bblueandlonesome.png" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px;">Após 11 anos, os Rolling Stones enfim lançaram nesta sexta (2) seu um novo e aguardado </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px;">álbum de estúdio. Mas nada de músicas novas aqui. "Blue & Lonesome" é um tributo do </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px;">grupo de Mick Jagger e Keith Richards ao estilo que os fizeram amar a música: o blues.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
O foco do trabalho é a rica cena de Chicago dos anos 1940 e 1950, com releituras de gigantes como Willie Dixon, Howlin' Wolf e Little Walter, além de outros nomes importantes, embora menos incensados, como Lightnin' Slim e Magic Sam.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A estratégica de gravar um álbum de blues pode não ser lá tão original, mas, no caso de uma banda como os Stones, tem jeito de "acerto de contas". No início de carreira, regravar seus heróis era a grande especialidade da banda, ainda em busca de sua identidade.</div>
<div id="_dynad_c_I5550002193_1480941109002" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; height: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; transition: all 1s; vertical-align: baseline; visibility: visible; width: 0px; z-index: 1;">
<img src="http://t.dynad.net/pc/?dc=5550001892;ord=1480941109242" style="border: 0px; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; vertical-align: baseline; visibility: hidden; width: 0px; z-index: 0;" /><img src="https://t.dynad.net/pc/?dc=5550001577;ord=1480941119789" style="border: 0px; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; vertical-align: baseline; visibility: hidden; width: 0px; z-index: 0;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mas você sabe de fato quem eles são esses caras? Veja a seguir os principais "blues-men" resgatados no novo álbum dos Rolling Stones.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Buddy Johnson (1915 -1977)<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HFGi744Qcw0/WEVgD5sWJ6I/AAAAAAAADos/Ujb9bSfDjCIUO9V3d7UIWgasbfeyMGk0ACLcB/s1600/o-blues-man-buddy-johnson-1480709368608_300x300.jpg" imageanchor="1" style="background-color: transparent; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-HFGi744Qcw0/WEVgD5sWJ6I/AAAAAAAADos/Ujb9bSfDjCIUO9V3d7UIWgasbfeyMGk0ACLcB/s1600/o-blues-man-buddy-johnson-1480709368608_300x300.jpg" /></a></h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Pianista e "bandleader", Buddy Johnson nasceu se notabilizou pela parceria com a irmã, Ella Johnson, que cantava suas músicas. A mais célebre delas: <a href="http://uol.fm/bqc85W" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Since I Fell for You"</a>. Apesar da origem jazzísticas, ele emplacou mesmo misturando blues, R&B e a música pop da época.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Diferentemente dos outros homenagedos no álbum, fez parte da cena de Nova York. Entre seus sucessos estão <a href="http://uol.fm/brc81F" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Hittin' on Me"</a>, <a href="http://uol.fm/brc81G" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Stormy Weather"</a> e <a href="http://uol.fm/btc8YQ" style="color: #333333; font-family: Arial;">"I'm Just Your Fool"</a>, agora regravada pelos Rolling Stones.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
Howlin' Wolf (1910-1976) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-tdVpNEf3NUw/WEVgYpUTHkI/AAAAAAAADow/eQloR5iZjPMZ-M53CQKgUYIv__U6aJnXACLcB/s1600/o-cantor-howlin-wolf-1480709577463_300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-tdVpNEf3NUw/WEVgYpUTHkI/AAAAAAAADow/eQloR5iZjPMZ-M53CQKgUYIv__U6aJnXACLcB/s1600/o-cantor-howlin-wolf-1480709577463_300x300.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Sinônimo do blues de Chicago, Howlin' Wolf é uma verdadeira lenda do gênero. Com sua gaita, corpanzil e uma rouquidão inconfundível, ele nasceu no Mississipi e comeu o pão que o lobo da estepe amassou antes de despontar nos anos 1950.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Era rival de <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/5414/muddy-waters" style="color: #333333; font-family: Arial;">Muddy Waters</a>, mas nem por isso escondia sua admiração pelo colega. <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/848/led-zeppelin" style="color: #333333; font-family: Arial;">Led Zeppelin</a>, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/1796/cream" style="color: #333333; font-family: Arial;">Cream</a> e <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/1005/aerosmith" style="color: #333333; font-family: Arial;">Aerosmith</a>, apenas para citar três bandas de hard rock, já gravaram suas músicas. Em "Blue and Lonesome", os Stones apresentam a esquecida <a href="http://uol.fm/bxc9Gn" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Commit a Crime"</a>.</div>
</h3>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
Memphis Slim (1915-1988) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2TBSA0SvCII/WEVgpnWbvVI/AAAAAAAADo0/779xiQtRQQskoZOm7pcxcLNIHjKECisHACLcB/s1600/o-cantor-memphis-slim-1480709668608_300x300%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-2TBSA0SvCII/WEVgpnWbvVI/AAAAAAAADo0/779xiQtRQQskoZOm7pcxcLNIHjKECisHACLcB/s1600/o-cantor-memphis-slim-1480709668608_300x300%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Pianista virtuoso, Slim esteve à frente de várias bandas do chamado "jump blues", estilo acelerado que utilizava saxofone, baixo e bateria. Um rock antes do rock. Natural de Memphis, como entrega o nome, é mais lembrado por <a href="http://uol.fm/bmc9sz" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Every Day I Have the Blues"</a>, um dos grandes "standarts" do blues, "coverizado" por <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/1342/ray-charles" style="color: #333333; font-family: Arial;">Ray Charles</a>, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/192/eric-clapton" style="color: #333333; font-family: Arial;">Eric Clapton</a>, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/849/jimi-hendrix" style="color: #333333; font-family: Arial;">Jimi Hendrix</a> e <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/3280/ella-fitzgerald" style="color: #333333; font-family: Arial;">Ella Fitzgerald</a>.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Em 1962, se mudou para a França, onde gravou discos, atuou em filmes e morreu aos 72 anos, vítima de insuficiência renal. Sua <a href="http://uol.fm/bdc9wZ" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Blue and Lonesome"</a> ganha versão e serve de título para o novo álbum da banda de Mick Jagger.</div>
</h3>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
Magic Sam (1937-1969) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3-Rh4Mf7nQ8/WEVg7pj1qgI/AAAAAAAADo4/vtf97s4ztSMDT4fBKeGGmbnP3cHx-2a3QCLcB/s1600/o-cantor-magic-sam-1480709788175_300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-3-Rh4Mf7nQ8/WEVg7pj1qgI/AAAAAAAADo4/vtf97s4ztSMDT4fBKeGGmbnP3cHx-2a3QCLcB/s1600/o-cantor-magic-sam-1480709788175_300x300.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Nascido no Mississippi, Magic Sam se mudou para Chicago aos 19 anos, após tirar todas as músicas de Muddy Waters e Little Walter. Com o blues em alta no anos 1950, gravou seu primeiro álbum com apenas 20 anos, imortalizando na guitarra seu famoso efeito de "trêmulo", que inspiraria o rock anos depois.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Morreu com apenas 32 anos, após sofrer um ataque cardíaco. A homenagem dos Rolling Stones vem com <a href="http://uol.fm/bxc9Gq" style="color: #333333; font-family: Arial;">"All Your Love"</a></div>
</h3>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
Little Walter (1930-1978) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-EGxoNkB2Dd0/WEVhRKbA6NI/AAAAAAAADo8/uToUag4cn348KHb1dRiPFBOlB-DEamL2ACLcB/s1600/o-cantor-little-water-1480709916431_300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-EGxoNkB2Dd0/WEVhRKbA6NI/AAAAAAAADo8/uToUag4cn348KHb1dRiPFBOlB-DEamL2ACLcB/s1600/o-cantor-little-water-1480709916431_300x300.jpg" /></a></div>
</h3>
<div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Little Water está para a gaita assim como Jimi Hendrix está para a guitarra ou <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/2692/charlie-parker" style="color: #333333; font-family: Arial;">Charlie Parker</a> para o saxofone. Tanto virtuosismo, aliado a uma técnica vocal impecável, fez de seu estilo um dos mais admirados no blues.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como a maioria dos colegas, emplacou nos anos 1950, com faixas como <a href="http://uol.fm/bmc9sB" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Juke"</a>, <a href="http://uol.fm/blc89x" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Blues with A Feeling"</a> e <a href="http://uol.fm/bmc9sC" style="color: #333333; font-family: Arial;">"My Babe"</a>. De temperamento intempestivo, dificilmente fugia de alguma briga. A última delas acabou o levando à morte, com apenas 37 anos. Os Stones regravam duas dele: <a href="http://uol.fm/bgc9bp" style="color: #333333; font-family: Arial;">"I Got to Go"</a>, <a href="http://uol.fm/bwc9p2" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Hate to See You Go"</a>.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
Eddie Taylor (1923-1985) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0i_C9o3ZheU/WEVhdDzemeI/AAAAAAAADpA/4h1XAheXq-Q_B2eKkZKftBxYhEBPulTLwCLcB/s1600/o-guitarrista-eddie-taylor-1480710078354_300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-0i_C9o3ZheU/WEVhdDzemeI/AAAAAAAADpA/4h1XAheXq-Q_B2eKkZKftBxYhEBPulTLwCLcB/s1600/o-guitarrista-eddie-taylor-1480710078354_300x300.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Músico autodidata do Mississippi, Taylor ensinou ninguém menos do que Jimmy Reed a tocar guitarra. Apesar do talento inegável, nunca alcançou o status de outros "blues men" da cena de Chicago.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Além de Reed, também acompanhou <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/1159/john-lee-hooker" style="color: #333333; font-family: Arial; outline: 0px;">John Lee Hooker</a>, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/210079/big-walter-horton" style="color: #333333; font-family: Arial;">Big Walter Horton</a> e Earring George Mayweather, registrando músicas como <a href="http://uol.fm/bqc85X" style="color: #333333; font-family: Arial;">"You'll Always Have A Home"</a>, <a href="http://uol.fm/bkc9t4" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Don't Knock At My Door"</a> e <a href="http://uol.fm/bfc9hm" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Big Town Playboy"</a>. De seu repertório os Stones pinçam a pulsante <a href="http://uol.fm/bbc9fR" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Ride 'Em On Down"</a>.</div>
</h3>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
Willie Dixon (1915-1992) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-OFU9DBnUpBk/WEVhrYq3anI/AAAAAAAADpE/MoJA0zUN50oMqU3OUR9rcs0YrAMwDu2EACLcB/s1600/o-blueseiro-willie-dixon-1480710323393_300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-OFU9DBnUpBk/WEVhrYq3anI/AAAAAAAADpE/MoJA0zUN50oMqU3OUR9rcs0YrAMwDu2EACLcB/s1600/o-blueseiro-willie-dixon-1480710323393_300x300.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Junto de Muddy Waters, Willie Dixon talvez seja o blueseiro mais influente do pós-guerra. A lista de músicos que já o gravaram é extensa: <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/3084/jeff-beck" style="color: #333333; font-family: Arial;">Jeff Beck</a>, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/847/the-doors" style="color: #333333; font-family: Arial;">The Doors</a>, Led Zeppelin, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/1172/steppenwolf" style="color: #333333; font-family: Arial;">Steppenwolf</a>, <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/808/bob-dylan" style="color: #333333; font-family: Arial;">Bob Dylan</a>... Vencedor do Grammy em 1989, é um dos poucos heróis do gênero especializado no contrabaixo.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Em parte devido a isso, várias de suas composições se tornaram clássicos na voz alheia: <a href="http://uol.fm/bjc9gL" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Back Door Man"</a> (com Howlin' Wolf), <a href="http://uol.fm/bdc85K" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Bring It On Home"</a> (Sonny Boy Williamson) e <a href="http://uol.fm/bdc85D" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Hoochie Coochie Man"</a> (Muddy Waters). Os Rolling Stones revisitam "Just Like I Treat You" e <a href="http://uol.fm/bkc9t5" style="color: #333333; font-family: Arial;">"I Can't Quit You Baby"</a>, que também está no primeiro álbum do Led Zeppelin.</div>
</h3>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: UOLText, arial, verdana, sans-serif; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 20px;">Jimmy Reed (1925-1976) </span><div class="separator" style="clear: both; font-size: 20px; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PN-7qMB_-Xw/WEViCixiQGI/AAAAAAAADpI/HU-iAqEdjjEFXCPXjKJBbO6wgrQqD6zpACLcB/s1600/o-guitarrista-jimmy-reed-1480710437464_300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-PN-7qMB_-Xw/WEViCixiQGI/AAAAAAAADpI/HU-iAqEdjjEFXCPXjKJBbO6wgrQqD6zpACLcB/s1600/o-guitarrista-jimmy-reed-1480710437464_300x300.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 20px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Jimmy Reed chegou a servir a Marinha americana durante a Segunda Guerra Mundial. Adorado por <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/1125/elvis-presley" style="color: #333333; font-family: Arial;">Elvis</a>, Eric Clapton e <a href="http://deezer.musica.uol.com.br/artista/12297/stevie-ray-vaughan" style="color: #333333; font-family: Arial;">Stevie Ray Vaughan</a>, é responsável por <a href="http://uol.fm/bpc9b5" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Baby What you Want me to Do"</a>, <a href="http://uol.fm/byc9lh" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Big Boss Man"</a> e <a href="http://uol.fm/bbc9fS" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Bright Lights, Big City"</a>, lançados pela história gravadora Vee-Jay. Mas ele poderia ter feito ainda mais sucesso não tivesse sido domado pelo alcoolismo durante a carreira.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Além do vício, ele também tinha epilepsia, só diagnosticada depois de muito tempo. Fãs de rock costumam se lembrar dele por causa do primeiro disco dos Rolling Stones, que traz uma versão de <a href="http://uol.fm/btc8YS" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Honest I Do"</a>. No novo álbum, o grupo relembra <a href="http://uol.fm/bxc9Gr" style="color: #333333; font-family: Arial;">"Little Rain"</a>.</div>
<div style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-small;">Fonte: SiteUol</span></div>
</h3>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-31105450980391567392016-11-16T22:26:00.000-02:002016-11-16T22:26:15.084-02:00RAUL SEIXAS - DOCUMENTOS INÉDITOS DA SOCIEDADE ALTERNATIVA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-uHc1gX043i8/WCzrM-BPTBI/AAAAAAAADn0/KmvX9wcabiY7c1-ggswcw46YzygrACNCQCLcB/s1600/cd_paulo_compositor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-uHc1gX043i8/WCzrM-BPTBI/AAAAAAAADn0/KmvX9wcabiY7c1-ggswcw46YzygrACNCQCLcB/s400/cd_paulo_compositor.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Agora
tanto os fãs de Raul Seixas como os de Paulo Coelho podem acessar documentos
até então inéditos do período em que ambos sonhavam juntos o sonho da Sociedade
Alternativa. Paulo Coelho resolveu disponibilizar para download em seu site
oficial um material precioso para pesquisadores, estudiosos, fãs e
colecionadores. Lembro-me de ter visto parte desse material no apartamento de
Paulo na Rua Raimundo Correia, em Copacabana, em 1982, quando Raulzito nos
apresentou. Nessa minha primeira visita Paulo inclusive me presenteou com
algumas peças repetidas que guardada numas caixas de papelão tipo arquivo
morto, tudo muito bem organizado em estantes num quartinho em seu apartamento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Os
fãs mais radicais de Raulzito Rock Seixas que, por motivos escusos, detestam Paulo
Coelho, irão se surpreender com o rico material disponibilizado no <a href="http://paulocoelho.com/foundation/shows_musicais.php" target="_blank">site do mago</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-encNJ3_ERTA/WCzqznl3NQI/AAAAAAAADns/z79qT6F-CEwsVD24ik7Pq8cgqf_xxQNGACLcB/s1600/krig_ha_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-encNJ3_ERTA/WCzqznl3NQI/AAAAAAAADns/z79qT6F-CEwsVD24ik7Pq8cgqf_xxQNGACLcB/s640/krig_ha_01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mfkQge8kn3I/WCzq7b8yuNI/AAAAAAAADnw/64Q5OJVq1KcLpj-_jv6tKmgcuj12aE0QQCLcB/s1600/salt1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://1.bp.blogspot.com/-mfkQge8kn3I/WCzq7b8yuNI/AAAAAAAADnw/64Q5OJVq1KcLpj-_jv6tKmgcuj12aE0QQCLcB/s640/salt1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fonte: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">https://raulsseixas.wordpress.com</span></span></span></b></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-15124523994466005372016-11-11T12:09:00.000-02:002016-11-11T12:23:13.300-02:00LEONARD COHEN - O Adeus do Famoso Homem da Capa de Chuva Azul<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aX2SnsEHYMw/WCXMCNNrFKI/AAAAAAAADnM/AddQebogJGcjOBJ6Zb-3Vj3pFA7MFDdWgCLcB/s1600/lc_feature.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-aX2SnsEHYMw/WCXMCNNrFKI/AAAAAAAADnM/AddQebogJGcjOBJ6Zb-3Vj3pFA7MFDdWgCLcB/s400/lc_feature.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Faleceu
na noite desta quinta feira, 10 de novembro de 2016, um dos maiores letrista da
música pop dos últimos cinquenta anos. Leonard Cohen é um poeta e compositor
canadense que obteve o respeito e o carinho de público e critica durante toda sua
trajetória artística. Canções como So Long Marianne, Hallelujah, Suzanne e
Sister Of Mercy são verdadeiros hinos quando o assunto é o lado mais fino e rebuscado do rock. Influência certa para nomes R.E.M, U2, Echoo And The Bunnymen, Pixies, Legião Urbana, Jeff Buckley e outros.
Abaixo um grande texto de um grande estudioso da obra de Leonard, meu amigo
Paulo Dias, todas as nossas homenagens a tudo que ele representa para a música
de qualidade, nossas homenagens ao monstro Leonard Cohen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><b><i>TRÊS É DEMAIS - LEONARD COHEN (BY PAULO DIAS)</i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vk7b9_j2Ga8/WCXMS8tSURI/AAAAAAAADnQ/Cl0G3ol3tUchsf9BTrCUYvwpOeC-9vktACLcB/s1600/leonard-cohen-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-vk7b9_j2Ga8/WCXMS8tSURI/AAAAAAAADnQ/Cl0G3ol3tUchsf9BTrCUYvwpOeC-9vktACLcB/s400/leonard-cohen-3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Por
que um poeta e escritor com livros de poemas e romances publicados decidiu
seguir uma carreira na música? Leonard Norman Cohen, canadense nascido em
Montreal, quis antes de mais nada atingir novos horizontes e buscar novos
desafios. Com voz anasalada e poder poético impressionante, Leonard Cohen
adentrou na carreira musical como um fenômeno raro em 1967. Por si só o ano de
1967 foi deveras fantástico, como atesta o número impressionante de álbuns que
foram lançados, por exemplo, Velvet Underground e The Doors estrearam nesse
ano. O mundo da música folk, antes de 1967, já tinha sofrido uma revolução
quando Bob Dylan apareceu em cena. Uma outra revolução aconteceu quando o
cantor e compositor Leonard Cohen apresentou seu álbum de estreia para o mundo.
O catálogo de canções nesse álbum de estreia a explorar cirurgicamente as
relações humanas, destilando toda uma gama de sentimentos, foi de um assombro
sem precedentes na história da música. Em verdade, o bardo canadense trouxe sua
experiência literária para compor canções estilisticamente sublimes
acompanhadas por seu violão influenciado na música flamenca. Mas, o que
impressionou na época foram suas letras poéticas! A abordagem lírica de Cohen
fascinou - e ainda fascinam - inúmeros compositores e amantes da música. Tanto
esmero na construção das letras, só podia ser tarefa de um artesão das palavras
como Cohen. Com mais de 30 anos na época, Cohen largou o sucesso como escritor
e mergulhou de cabeça na música folk. O compositor de "Suzanne" foi
descoberto por John Hammond (o mesmo que descobriu Dylan) quando se apresentava
no festival folk de Newport. Antes disso, Judy Collins havia gravado duas
canções de sua autoria. Imediatamente, Cohen assinou contrato com a Columbia
Records, uniu-se ao produtor John Simon para a gravação do seu primeiro álbum,
seguido por mais dois discos fabulosos, que serão tema do presente texto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-A9gkCLw2sAs/WCXMcpqxezI/AAAAAAAADnU/lLeSSGMMtzMouIGceMrIN221DMztSThdwCLcB/s1600/25d1eb1131a38d3cd4a20ca1d92b78b5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-A9gkCLw2sAs/WCXMcpqxezI/AAAAAAAADnU/lLeSSGMMtzMouIGceMrIN221DMztSThdwCLcB/s320/25d1eb1131a38d3cd4a20ca1d92b78b5.jpg" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leonard Cohen</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">O
primeiro disco do poeta canadense, Songs of Leonard Cohen, foi lançando em
dezembro de 1967. A abertura do disco fica por conta de "Suzanne" -
clássico absoluto de Cohen -, que hipnotiza qualquer ouvinte. Cohen compôs a
canção tendo como musa a amiga Suzanne Verdal, por quem ele sentia um amor
platônico. O dedilhar límpido de Cohen e o backing vocal feminimo dão um sabor
especial à melodia de "Suzanne".
Logo em seguida, vem a suprema "The Master Song" que trata
sobre um triângulo amoroso na ótica religiosa. É uma das peças mais apreciadas
do bardo canadense. A seguir, "Winter Lady" mostra o dedilhar singelo
de Leonard quando canta sobre um amor andarilho. Na canção seguinte, "The
Stranger Song" revela todo o poder poético de Cohen em construir uma letra
sobre relacionamentos amorosos. Cohen é mestre supremo em tecer letras que
esfacelam minuciosamente relacionamentos amorosos. A seguir, tem-se
"Sister Of Mercy", que Leonard compôs inspirada em duas garotas que
conheceu, num período de solidão, quando excursionava. Dois pontos a destacar
nessa canção, além da letra poética, são o canto aveludado e o dedilhar sublime
ao violão de Cohen. Na grandiosa "So Long, Marianne", Cohen
descortina seu relacionamento com a ex-esposa Marianne Jensen com os versos
maliciosos: "You held on to me like I was a crucifix \ As we went kneeling
through the dark" (Você se segurava a mim como se eu fosse um crucifixo \
Enquanto ficávamos ajoelhados no escuro). Na verdade, a letra é um retrato sagaz
do casamento que entrou em decadência.
Seguramente, "Hey, That's No Way To Say Goodbye" é uma das
canções mais perfeitas de Cohen. A poesia lírica dessa canção é de uma força
descomunal. No disco póstumo "O Último Solo" de Renato Russo, há a
gravação interessante de "Hey, That's No Way To Say Goodbye". Sem
demora, a melodia cativante de "Stories of The Street" soma-se à
letra de temática místico-social, enquanto o violão de estilo flamenco soa
firme em "Teachers". Para finalizar o álbum, a enigmática "One
of Us Cannot Be Wrong", num dedilhar bastante singelo, assemelha-se com as
canções sem refrão de Bob Dylan. Por fim, Songs Of Leonard Cohen é uma
obra-prima do folk, assim como The Freewheelin' Bob Dylan.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Abrindo
o segundo álbum, Songs From A Room, de Leonard Cohen, a fabulosa "Bird On
The Wire" - uma das melhores canções da carreira de Cohen - apresenta um
arranjo primoroso, tendo inclusive uma harpa de boca ou harpa judaica (jew's
harp), que aliás foi utilizada em várias canções do disco. Em seguida, o lado
bíblico-religioso de Cohen vem à tona em "Story of Isaac" para
contextualizar a história de Isaque com a Guerra do Vietnã, que vitimou
inúmeros jovens soldados num sacrifício banal. A seguir, no arranjo da
irregular "A Bunch Of Lonesome Heroes" há uma guitarra sussurrante,
algo pouco comum nas músicas do canadense de família judaica. Logo depois, a
balada, "The Partisan" - em homenagem à Resistência Francesa na
Segunda Guerra Mundial - é dividida em duas partes: uma cantada em inglês e a
outra em francês. A belíssima "Seems So Long Ago, Nancy" é um dos
altos do álbum. A melodia lenta e melancólica cadencia o amor livre de Nancy.
Logo depois, a harpa judaica surge novamente, desta vez, em "The Old
Revolution", cuja letra traz belas imagens poéticas como: "The hand
of your beggar is burdened down with money". Em "The Butcher",
Cohen cita de maneira singela o uso de heroína nos versos, "Well, I found
a silver needle \ I put it into my arm \ It did some good \ Did some harm"
(Bem, encontrei uma agulha prateada \ Eu a apliquei em meu braço \ Ela fez
algum benefício \ Fez algum prejuízo), ao passo que os versos diretos de
"You Know Who I Am", (por exemplo, "Às vezes, necessito de você
nua \ Às vezes, necessito de você selvagem"), mostram um Cohen mergulhado
numa paixão mais carnal. Um dos destaques do disco, "Lady Midnight",
apresenta um baixo bem marcante e um órgão suave. Fechando Songs From A Room em
grande estilo, "Tonight Will Be Fine" reverbera um amor passado que
ainda se faz presente dentro das noites do poeta. Por fim, os arranjos musicais
de Songs From A Room foram mais simples do que os de Songs Of Leonard Cohen.
Nota-se que os backing vocals femininos não predominaram como no disco
anterior, talvez porque a produção tenha ficado por conta de Bob Johnston, que
optou em cortar o coro feminino. O teor de crítica à sociedade, que privilegia
a guerra e o caos, está presente em várias letras de Cohen neste disco. A
dissecação das relações amorosas ainda foi pano de fundo em algumas letras, mas
não tão atuante como nas letras do primeiro disco de Cohen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">O
terceiro trabalho fonográfico, Songs of Love And Hate, de Leonard Cohen foi
lançado em 1971. O título do álbum já dá um direcionamento temático para as
letras, que abordam sobre relacionamentos amorosos à beira do abismo e no fio
de uma navalha. A abertura do disco é realizada por "Avalanche", cuja
letra é de uma beleza sem tamanho, beirando o desespero e o ódio. O vocal de
Cohen e o arranjo simples dão um toque de beleza especial à canção. Em seguida, o tom bíblico ecoa em "Last
Year's Man", aguçando a melancolia latente da letra. A próxima faixa,
"Dress Rehearsal Rag", narra a história lacerante de um homem
derrotado, sem forças para seguir em frente. Logo em seguida, "Diamonds In
The Mine" chega com seu pulso alegre e com um vocal bastante diferente de
Cohen. Continuando as pérolas, um dos destaques do álbum, "Love Calls You
By Your Name" é uma canção esperançosa sobre o amor e sobre amores
passados. Certamente, uma das mais belas canções de Cohen, "Famous Blue
Raincoat", tem a forma de uma carta supostamente enviada para um ex-amante
de sua companheira. O dedilhar soberano e o backing vocal ao fundo são os
pontos fortes nessa canção. Logo depois, "Sing Another Song, Boys" dá
a impressão de ser uma faixa gravada ao vivo. Fechando o excelente álbum,
"Joan Of Arc" é uma das mais impecáveis letras de Cohen, um verdadeiro
poema, cuja introdução é recitada esplendidamente por Cohen. Neste terceiro
trabalho, os arranjos musicais estão mais minimalistas do que nos dois discos
anteriores. Além disso, o vocal emotivo de Cohen está mais elaborado e
rebuscado, enquanto as letras atingiram um nível surpreendente dentro da música
folk, apresentando crônicas de amores conflitantes e relações de almas
atormentadas em busca de um abrigo na tempestade. Sem dúvida, Songs of Love And
Hate no quesito letras é o melhor álbum de Leonard Cohen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Indiscutivelmente,
Leonard Cohen é um dos grandes poetas/letristas da música contemporânea. O zelo
na elaboração das letras é um dos focos principais do bardo canadense e em
segundo plano o encaixe das letras em suas belas melodias. Vale ressaltar que a influência de Cohen no
mundo do rock é inestimável. Compositores do quilate de Kurt Cobain, Bono, Jeff
Buckley, Ian McCulloch e entre outros afirma(ra)m categoricamente que tiveram
influência direta de Leonard Cohen. Com
apenas o primeiro álbum, Cohen já seria alçado ao patamar dos grandes
compositores da música folk, mas com o lançamento dos dois discos seguintes
confirmou-se a grandeza excepcional de Cohen como cantor e compositor.
Sobretudo, os três álbuns iniciais de Cohen formam - ao meu ver - uma trilogia
sobre relações amorosas. Ao ouvir Leonard Cohen, você se sente nos porões mais
profundos da alma; ouvi-lo é um mergulho incessante nos mares da paixão, do
amor e da solidão; ouvi-lo é uma jornada pelos desertos dos corações
apaixonados e dilacerados. Ouvir Leonard Cohen é um exercício de nobreza.</span></div>
<div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wJesz60fHHI" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rtkSw9CFZ3E" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IEVow6kr5nI?list=RDIEVow6kr5nI" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-76595751070780751992016-11-10T14:00:00.000-02:002016-11-10T15:45:24.564-02:0010 FATOS SUPER INTERESSANTES DO ROCK CLÁSSICO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SzzjIEDkv50/WCSS7Kz2XWI/AAAAAAAADmk/y5NdNWjtgos1GfBJ6IcfaYQheAHvRphUgCLcB/s1600/10%2BFATOS%2BROCK%2BCLASSICO.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://4.bp.blogspot.com/-SzzjIEDkv50/WCSS7Kz2XWI/AAAAAAAADmk/y5NdNWjtgos1GfBJ6IcfaYQheAHvRphUgCLcB/s400/10%2BFATOS%2BROCK%2BCLASSICO.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">01.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">Axl Rose é um anagrama para o sexo
oral, e seu nome verdadeiro é William Bailey.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<b><span style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">02</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">O Clash "Rock The Casbah"
foi escrito após a proibição da música rock no Irã.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">03</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">Bono Vox ganhou seu apelido de uma
loja de aparelhos auditivos.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">04</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">Design de logotipo da língua dos
Rolling Stones foi inspirado pela deusa Hindu indiana Kali o contratorpedeiro .</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center; text-indent: 0px;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">05</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">A banda Lynyrd Skynyrd tem esse nome
por causa de um professor do ensino médio, Leonard Skinner, que suspendia os
estudantes por ter cabelos longos.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">06</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">O título da música "Black
Dog" do Led Zeppelin, surgiu por causa de um labrador preto que entrou no
estúdio durante a gravação.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">07</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">The Doors foi a primeira banda a
anunciar um novo álbum em um outdoors.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KIGjXYf-P0U/WCSXxqYDyuI/AAAAAAAADm0/q1uYEIjTtWkeAeGAFXbFsIlIZK2NEFfyQCLcB/s1600/grid-cell-32635-1402503722-0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="197" src="https://1.bp.blogspot.com/-KIGjXYf-P0U/WCSXxqYDyuI/AAAAAAAADm0/q1uYEIjTtWkeAeGAFXbFsIlIZK2NEFfyQCLcB/s400/grid-cell-32635-1402503722-0.jpg" width="400" /></b></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">08</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"> "Purple Rain" do Prince, na verdade
é uma analogia à música Purple Haze do Jimi Hendrix.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">09</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">Depois de cometer um erro durante a
gravação de "Hey Jude" Paul McCartney diz: "Oh, porra" em
02:58.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-NvTGH5khHvc/WCSXaUltAlI/AAAAAAAADmw/bKBGPq5b4PgMcUtVV7A37-uyf9ore-ymgCLcB/s1600/anigif_enhanced-21687-1402510419-3.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-NvTGH5khHvc/WCSXaUltAlI/AAAAAAAADmw/bKBGPq5b4PgMcUtVV7A37-uyf9ore-ymgCLcB/s400/anigif_enhanced-21687-1402510419-3.gif" width="400" /></b></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">10. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;">Primeiro esboço de "Like a Rolling
Stone" de Bob Dylan continha seis páginas.</span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-vF_CjXikrAU/WCSYSLIbMKI/AAAAAAAADm4/2hbWQIywz6MV4iiE6qe-No3tzlvvj1WDACLcB/s1600/anigif_enhanced-9709-1402514037-1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" height="185" src="https://2.bp.blogspot.com/-vF_CjXikrAU/WCSYSLIbMKI/AAAAAAAADm4/2hbWQIywz6MV4iiE6qe-No3tzlvvj1WDACLcB/s320/anigif_enhanced-9709-1402514037-1.gif" width="320" /></b></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; text-indent: -18pt;"><br /></span></b></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-23371009904550364282016-11-09T18:19:00.000-02:002016-11-09T23:35:18.971-02:00Royal Dogs – Rock Maranhense de Qualidade Internacional<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hukVLKIrW2s/WCOBBb4DZqI/AAAAAAAADmQ/XTRvnNcZO083lRGwP48cn4QRrcivS7-GgCLcB/s1600/royal%2Bdogs%2B-%2Bpress3%2B-%2Bcrop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-hukVLKIrW2s/WCOBBb4DZqI/AAAAAAAADmQ/XTRvnNcZO083lRGwP48cn4QRrcivS7-GgCLcB/s400/royal%2Bdogs%2B-%2Bpress3%2B-%2Bcrop.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Royal Dogs</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><u><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">A Cena Alternativa do
Estado<o:p></o:p></span></u></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><u><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">A
famigerada cena alternativa maranhense de tempos em tempos apresenta novos
nomes, diversos foram os casos de novos artistas, novas bandas, quase sempre de
rock ou reggae. Ainda no final dos anos 80 Zeca Baleiro deu inicio em sua
carreira demonstrando a todos seu reconhecido talento de compositor, o artista
como tantos militou na cena musical, mas bem rapidamente percebeu a fragilidade
estrutural da mesma e logo em seguida tomou a estrada rumo ao reconhecimento
que alcançou anos depois.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Existe
um problema politico-cultural nos meandros artísticos no Estado do Maranhão.
Tal problema é de conhecimento dos agentes culturais do Estado, apesar da grande
maioria não admitir, muito disso por conveniências politicas, e esse problema
persiste há algumas gerações sempre se perpetuando. Temos uma das maiores
diversidades rítmicas do Brasil, o primeiro grande poeta deste país Gonçalves
Dias é maranhense, sempre que nascia uma nova geração de poetas e escritores o
Maranhão sempre teve seu integrante com destacada participação. Em suma é inegável
a qualidade dos artistas nascidos em terras maranhenses desde sempre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Nos
meandros da cena alternativa nos últimos cinco anos percebe-se uma sutil
modificação na forma de encarar as carreiras e trabalhos musicais. A nova leva
de bandas da cena vem surgindo tendo como principal aliada as redes sociais. O facebook,
Twitter, Youtube, acabam fazendo o papel que antes era dos produtores. Outro fator
de suma importância na configuração dessa nova cena é a preocupação com a profissionalização.
Algo que inexistia em anos passados quando o amadorismo andava ao lado de
artistas e bandas, sendo essa mesma postura responsável pelo desaparecimento
precoce de boas promessas musicais em nosso Estado. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><u><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Royal Dogs<o:p></o:p></span></u></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><u><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></i></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-fJL0R3UxiJk/WCOBb_2hs5I/AAAAAAAADmU/MiowHdDpjroiJs7EZI2qchXiQOWY-EbGwCLcB/s1600/royaldogs-tattooyou-capa-1440.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-fJL0R3UxiJk/WCOBb_2hs5I/AAAAAAAADmU/MiowHdDpjroiJs7EZI2qchXiQOWY-EbGwCLcB/s320/royaldogs-tattooyou-capa-1440.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tattoo You (Capa)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">A Royal Dogs banda de São Luís representa bastante essa nova cara da atual cena alternativa. A
banda já chama atenção por fugir um pouco da tradição e apresentar nos vocais
uma cantora, só esse fato já merece uma especial atenção, qual foi a ultima
banda de rock maranhense que se destacou tendo como vocalista uma mulher? Não bastasse
isso a banda possui uma interessante postura profissional, que vai desde o
visual, passando pelo trabalho de divulgação nas redes sociais, e uma visível preocupação
com a qualidade sonora de seu trabalho musical. Surgida em 2013 a banda lançou
no mesmo ano “On Spree of a Gang” e recentemente “Tattoo You” que saiu pela
gravadora goiana <b>Monstro Discos</b>. A banda
já dividiu palco com nomes como <i>Matanza,
NxZero, Dance Of Days, Nação Zumbi e Sepultura</i>. É destacadamente um dos
principais nomes do rock nordestino ao lado de <i>Vivendo de Ócio</i> (Bahia) e <i>Selvagens
a Procura de Lei </i>(Fortaleza). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">O
novo disco Tatto You chama a atenção pela sonoridade despojada da banda, riffs
e linhas de baixo fazem as vezes para os vocais super bem executados de Laila
Razzo. A vocalista em diversos momentos lembra bastante grandes musas do rock’n’roll
como Debbie Harry (<i>Blondie</i>) e Gwen
Stefani (<i>No Doubt</i>) não só no visual
como nos timbres. A sonoridade da banda bebe bastante no que de melhor nos
legou o Glam Metal oitentista com pitadas de stoner e punk rock. Em Tattoo You
a banda se deu o direito de flertar com sonoridades eletrônicas, tudo muito bem
encaixado formatando um som pop de interessante apelo radiofônico. A banda
possui ainda Mauro Sampaio (baixo), Felipe Hyily (guitarra), André Júnior
(Bateria) e Daniel Brandão como quinto elemento realizando um importante
trabalho de bastidores. As canções em inglês são todas composições da banda,
com exceção de <i>Breakout To Sleazy</i> uma
parceria da banda com Dj Tesch. Numa cena onde ainda se destacam <i>Voiceless, Soulvenir, Diamond Gold,
Brutallian, Jack Devil</i>. Royal Dogs parece que ainda vai dar muito que falar,
para nossa surpreendente alegria, Viva O Rock do Maranhão!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u><br /></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u>Por
Natan Castro</u></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">Site:
www.royaldogsbr.com<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">STREAMING E DOWNLOAD
do álbum “Tattoo You”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">Spotify:
https://play.spotify.com/album/16s3jLL5KADuBwZoJ1weYh<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">Deezer:
http://www.deezer.com/album/12656748<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">iTunes:
https://itunes.apple.com/br/album/tattoo-you/id1094429193</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LRD27FHH_O0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LRD27FHH_O0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-84290742972838722182016-11-06T17:22:00.001-02:002016-11-07T01:11:44.305-02:00SAMBA JAZZ - Quando o Tio Sam Encontrou a Nossa Batucada<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jVOXxE_ABYU/WB_SL9PR8KI/AAAAAAAADlY/hxwQfNZhTyMs6VcPkkLKvWLT8TWTIhfaACLcB/s1600/SAMBA%2BJAZZ%2B1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://4.bp.blogspot.com/-jVOXxE_ABYU/WB_SL9PR8KI/AAAAAAAADlY/hxwQfNZhTyMs6VcPkkLKvWLT8TWTIhfaACLcB/s400/SAMBA%2BJAZZ%2B1.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Advindos de uma mesma
matriz sonora o samba e o jazz se reencontraram em meados da década de
cinquenta. O reencontro inevitável aproximou de uma vez por todas duas vertentes
sonoras que tem como pátria mãe o continente africano. Filhos da escravidão os
dois estilos surgiram desse desejo premente de lamentar o destino pesado a que
foram impostos. Se os negros americanos eram lançados a diversas horas de
trabalhos forçados nas lavouras de algodão, os negros brasileiros não
diferentemente eram forçados a trabalhar muitas vezes encurralados por açoites
de malfeitores nas fazendas de riquíssimos senhores do engenho. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-RHBUKqPxJPM/WB_chKbE3dI/AAAAAAAADlo/LINLKoKqTJQojtXG32gn6HBbS2VatFuUACLcB/s1600/1200x630bf.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="168" src="https://2.bp.blogspot.com/-RHBUKqPxJPM/WB_chKbE3dI/AAAAAAAADlo/LINLKoKqTJQojtXG32gn6HBbS2VatFuUACLcB/s320/1200x630bf.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brazilliance</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Antes desse grande
reencontro houve todo um processo de fusão da qual fizeram partes outros
sub-estilos até que os dois chegassem a um amadurecimento que lhes legou a importância
devida não só nos dois países como no mundo inteiro. A primeira vez que se
ouviu falar na mistura entre o samba e o jazz foi no disco “Brazilliance”
gravado em 1953 pelo violonista brasileiro Laurindo Almeida e o saxofonista Bud
Shank, o disco é considerado o inicio dessa gloriosa junção. Pela primeira vez um
músico de jazz caia de cabeça em nosso repertório improvisando como nunca se
tinha visto antes. Esse disco foi editado no Brasil pela Musidisc e diz a lenda
fez a cabeça de alguns jovens músicos que mais tarde revolucionariam a música
através da bossa nova. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-5a3HfLOe-uM/WB_csOhtb5I/AAAAAAAADls/b0Qn6quez58bcYhn3rsFjjRb7RLUzk3rQCLcB/s1600/download%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-5a3HfLOe-uM/WB_csOhtb5I/AAAAAAAADls/b0Qn6quez58bcYhn3rsFjjRb7RLUzk3rQCLcB/s1600/download%2B%25281%2529.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Turma da Gafieira</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Outro disco de suma importância
para o movimento do samba jazz foi “Turma da Gafieira” com Altamiro Carrilho
(flauta), Zé Bodega e Maestro Cipó (saxes-tenor), Raul de Souza (trombone),
Sivuca (acordeão), Baden Powell (violão), José Marinho (baixo) e Edison Machado
(bateria). Dentro desse impressionante time de músicos, o baterista Edison
Machado chamou a atenção por usar os pratos da bateria em estimulantes
acompanhamentos, algo inédito e extremamente inovador para o período. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-MQwEJJp1JuE/WB_c3UsY2hI/AAAAAAAADlw/I1n3kIg7_mc8EdeBZ6CV8hy0IhauU9XogCLcB/s1600/download%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-MQwEJJp1JuE/WB_c3UsY2hI/AAAAAAAADlw/I1n3kIg7_mc8EdeBZ6CV8hy0IhauU9XogCLcB/s1600/download%2B%25282%2529.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Com o devido
reconhecimento da qualidade sonora trazida pela bossa nova a música pop,
desencadeando na mítica apresentação dos jovens músicos brasileiros no Carnegie
Hall em 1962. Alguns músicos que aqui estavam deram inicio ao que se
convencionou a chamar de movimento do samba jazz, o Beco das Garrafas em Copacabana
era a casa de show onde excelentes músicos apresentavam o que de melhor se
produzia de música naquele período no país. Podemos citar entre esses músicos Milton
Banana, Claudette Soares, Alaíde Costa, Marisa Gata Mansa, Leny Andrade (com 17
anos, sendo menor de idade era acompanha pelo pai), Pery Ribeiro, Julio
Barbosa, Maestro Cipó, Hugo Marotta, Silvio Cesar, Orlann Divo, Tenório Junior,
Jorginho Ferreira da Silva, Edson Maciel, João Luiz Maciel, Durval Ferreira,
Dom Um Romão, Chico Batera, Victor Manga, Tião Neto, Rosinha de Valença, Manuel
Gusmão, Luiz Carlos Vinhas, Hélcio Milito, Bebeto Castilho, Sylvinha Telles,
Dóris Monteiro, Wanda Sá, Tito Madi, Sergio Ricardo, Candinho, Mario Castro
Neves, Osmar Milito, Aurino Ferreira, Sérgio Barrozo, Roberto Menescal, Alberto
Castilho, Ronaldo Vilela, Oscar Castro Neves, Jorge Ben, Toninho Oliveira,
Sérgio Augusto, Marcos Valle, Lúcio Alves, Antonio Adolfo, Chico Feitosa, Mario
Telles, Moacir Marques, Juarez Araújo e Odette Lara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-WoxmTawqlZs/WB_dEeNNhLI/AAAAAAAADl0/zC00p0gRcjIfJlvpbvm6uEiE6jJjE2aqQCLcB/s1600/download.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="206" src="https://2.bp.blogspot.com/-WoxmTawqlZs/WB_dEeNNhLI/AAAAAAAADl0/zC00p0gRcjIfJlvpbvm6uEiE6jJjE2aqQCLcB/s320/download.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beco das Garrafas (Copacabana)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">O movimento ficou bastante
marcado pelo surgimento dos famosos trios, a formação baixo, bateria e piano
enlouqueciam todos com a profunda liberdade jazzística sendo aplicada sem pudor
algum por cima de nossos temas. Desses os que mais se sobressaiam foram <i>Edison Machado Trio</i>, <i>Milton Banana Trio</i>, <i>Tamba Trio</i>, <i>Zimbo Trio</i>. Nunca
é tarde lembrar que a revolução sonora proporcionada pela bossa nova não
somente se resumia a batida inédita no violão criada por João Gilberto e
desenvolvida por Roberto Menescal e outros, como também por culpa dos impressionantes músicos
que ousaram colocar tempero musical nacional na culinária sonora dos americanos,
o que causou um mar de referências musicais que até hoje é reverenciada por
ouvidos atentos e treinados na tradição de uma música de inegável qualidade.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;"></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><b>Por
Natan Castro</b></span><o:p></o:p></span></u></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HT7LQsyflMw" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/va5RwI7wFmo" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YsnlFAywhIc" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2J5o8qYpJYw" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gdViEYbpKtA" width="560"></iframe></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-659167794145293632016-11-05T19:17:00.001-02:002016-11-05T19:17:55.705-02:00Arandu Arakuaa - A Primeira Banda de Heavy Metal Indígena <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-FG8zO_SjgBo/WB5KcRnG60I/AAAAAAAADks/MpudP0o9Kbg3kkSFbJITpkREKQBfTCuyACLcB/s1600/_91893115_njilaeadriano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-FG8zO_SjgBo/WB5KcRnG60I/AAAAAAAADks/MpudP0o9Kbg3kkSFbJITpkREKQBfTCuyACLcB/s320/_91893115_njilaeadriano.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A Arandu Arakuaa (Saber do Cosmos, em tradução livre do tupi antigo) é a primeira banda heavy metal a cantar na principal língua indígena brasileira.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mas a vida não é nada fácil para os integrantes da banda dentro da cena do metal.</div>
<h2 class="story-body__crosshead" style="background-color: white; border: 0px; color: #1e1e1e; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.25rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.2; margin: 18px 0px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Preconceitos</h2>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
O fundador, Zândhio Aquino, disse que chegou a fazer parte de algumas bandas em Brasília após deixar sua cidade natal no Tocantins, mas saiu de todas porque não conseguiu incluir a temática indígena em nenhuma delas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Eu cheguei em 2005 depois de me formar em pedagogia na federal do Tocantins, mas só três anos depois eu decidi fundar minha própria banda. Foi um processo muito longo e só em 2011 a gente chegou à formação que mantemos até hoje", conta.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mesmo com um público fiel e certo espaço no mercado, Zândhio conta que a banda ainda é questionada com frequência por outros metaleiros.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Encontrei resistência desde o início por causa da minha origem e meu compromisso de falar da cultura indígena. Muita gente não entende isso e acha que fugimos demais da essência do estilo", afirma.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Ele conta que até mesmo seus fãs sofrem essa resistência.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Às vezes, tem um adolescente que quer falar com a gente, pedir autógrafo, e está com os amigos. E enquanto o fã é atendido pela gente, os amigos ficam longe, de braços cruzados, para demonstrar rejeição. Fica uma situação constrangedora tanto para a gente quanto pra ele", relata.</div>
<h2 class="story-body__crosshead" style="background-color: white; border: 0px; color: #1e1e1e; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.25rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.2; margin: 18px 0px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Negro, mulher e nordestinos</h2>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mas a banda Arandu não foge dos padrões dos metaleiros apenas musicalmente. Ela também é considerada exótica por usar cores claras, em referência à floresta, e terem integrantes "fora do padrão".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"O forte da nossa vocalista é o gutural, uma técnica agressiva incomum para mulheres. Eu canto como um pajé, com voz mais rouca, e ainda temos um baterista negro. Além de mim, que nasci no Norte e sou descendente de índios, temos integrantes filhos de nordestinos. Tudo isso gera uma série de questionamentos por fugir do padrão do branquelo cabeludo", conta Zândhio.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Por outro lado, ele afirma que gosta dos questionamentos e debates gerados por essa singularidade da banda.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Mas é uma via de mão dupla porque ao mesmo tempo em que as pessoas vão achar original, por outro há pessoas muito conservadoras ou que não têm ouvido musical para isso", afirma.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Zândhio conta que o público, mesmo com uma certa rejeição à primeira vista, respeita muito a banda e se aproxima do palco para conhecer o som "e acaba ficando por lá". Ele relata que ainda assim mantém um bom relacionamento com todas as bandas do gênero e com o público.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Já os produtores ainda são muito conservadores e medrosos. Eles têm medo de contratar a banda e o público não ir, mas é o contrário", afirma.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Os integrantes da banda, fundada a partir da amizade de seus integrantes a partir do extinto Orkut, fazem pinturas corporais e usam botas, ao invés de coturnos.</div>
<h2 class="story-body__crosshead" style="background-color: white; border: 0px; color: #1e1e1e; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.25rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.2; margin: 18px 0px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Essência</h2>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.375; margin: 18px 0px 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
O líder da Arandu conta que criou sua própria guitarra de dois braços para viabilizar a constante troca de ritmos das músicas da banda. "O braço superior é uma viola caipira, que traz o lado regional, e o de baixo é uma guitarra, o lado agressivo da banda. A intenção é surpreender e contrastar com o bonitinho e regional", explica.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HLxMnqzE-_8/WB5LDX3gDLI/AAAAAAAADk0/lRnCuiRllrEyEKw7rMoSZzDK6iexnW9xwCLcB/s1600/_91893830_capa-wd-nnkrda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-HLxMnqzE-_8/WB5LDX3gDLI/AAAAAAAADk0/lRnCuiRllrEyEKw7rMoSZzDK6iexnW9xwCLcB/s400/_91893830_capa-wd-nnkrda.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capa do último álbum da banda</td></tr>
</tbody></table>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.375; margin: 18px 0px 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: 1rem;">As letras da banda falam principalmentre do cotidiano das aldeias indígenas, rituais de passagem e lutas por terra. A intenção é relatar tudo isso de forma mística e poética para estimular a reflexão.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A banda lembra que são comparados com frequência com os também brasileiros do Sepultura. Zândhio afirma que eles gostam de Sepultura, mas que o CD <i style="border: 0px; color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: inherit; line-height: 1.375; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Roots,</i>dos irmãos metaleiros, tem referências indígenas apenas na capa do álbum e em uma de suas faixas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
O estilo musical usado pelo Sepultura no álbum é majoritariamente afro-brasileiro e isso ainda causa confusão nos fãs, diz.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A Arandu também faz questão de dizer que tem vontade, mas nunca tocou numa aldeia indígena por falta de dinheiro. Zândhi afirma que frequenta aldeias e tem contato direto com índios. Segundo ele, o retorno da parte deles é respeitoso e positivo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6GkgNZ022FA/WB5KkAV8z1I/AAAAAAAADkw/B68l8C2BJ48fIgwkWdEf7vk1bC5xQW2XQCLcB/s1600/_91893835_arandhu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-6GkgNZ022FA/WB5KkAV8z1I/AAAAAAAADkw/B68l8C2BJ48fIgwkWdEf7vk1bC5xQW2XQCLcB/s400/_91893835_arandhu.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 1rem;">"Eles sabem que minha avó é indígena, que eu morava perto de aldeias e sempre tive um contato estreito com o dia a dia deles. Desde criança, eu recorro à medicina baseada nas ervas, no próprio conhecimento indígena e de algumas comunidades quilombolas", relata.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
O último CD lançado pela banda, em 2015, também inclui faixas em xavante e uma em português. Assim como nos álbuns anteriores, há a influência de death metal e trash, os estilos mais pesados do metal.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
O mais difícil para os fãs é entender as letras da banda. O problema é que até mesmo alguns sites especializados em letras de música não reconhecem as traduções por entender que o tupi-guarani é uma "língua que não existe" - nem mesmo quando Zândhio tenta incluí-las pessoalmente.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A solução encontrada pela banda foi legendar todos os clipes no YouTube.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1rem; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Isso é muito engraçado, porque nossos fãs costumam mandar e-mail dizendo que não conseguem achar as letras e traduções. Nós temos um arquivo com todas elas e temos o maior prazer de enviar para todos eles", diz Zândhio sorrindo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #404040; font-family: Helmet, Freesans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.375; margin-top: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Fonte: BBC Brasil</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aT6eLthDwUE" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4155300894154003844.post-80630531401428430182016-11-01T23:10:00.000-02:002016-11-01T23:10:47.859-02:00DAMINHÃO EXPERIENÇA - O MAIS MALDITO DOS MALDITOS DA MPB<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CDOJbLCP5C8/WBk7IvpNonI/AAAAAAAADkU/84FAC2R1Z5gKJ3tI-JnkSUnaG2KQj0pmACLcB/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-CDOJbLCP5C8/WBk7IvpNonI/AAAAAAAADkU/84FAC2R1Z5gKJ3tI-JnkSUnaG2KQj0pmACLcB/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">"<i>Os
homem tão virando mulher, as mulher tão virando homem, mas eu ainda sou homem</i>",
"<i>Eu vejo Havana tão linda, lembro
Getúlio Vargas, homem democrático das forças armadas</i>", "<i>A Mulher que faz aborto não tem pena do seu
próprio corpo</i>". O autor dessas frases é o músico, compositor
independente <b>Daminhão Experiênça</b>,
verdadeiras pérolas que fazem parte do cancioneiro deste que pode
tranquilamente ser considerado o mais maldito dos malditos da MPB. Damião
Experiênça é o nome artístico de Damião Ferreira da Cruz, nascido em Lauro de
Freitas na Bahia em 1935. Segundo alguns Daminhão foi operador de radar da
Marinha do Brasil e depois de ter forjado uma queda onde bateu com a cabeça,
foi aposentado por invalidez. A queda seria responsável pela confusão mental
que é a principal característica da persona do artista. Detentor de uma vasta
discografia composta por 36 discos, o mesmo só confirma 28 deles, uma
curiosidade sobre sua discografia é que uma bolacha poderia conter dois discos,
um de cada lado. O grande público reconhece Daminhão como mais um desses esquizofrênicos
que se aproximaram da arte, porém estudiosos e admiradores afirmam que o cantor
é dotado de uma visão profunda de mundo, visto por eles como um verdadeiro
sábio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-neq4uoFes4M/WBk7Q0oCrHI/AAAAAAAADkY/SBLZdGxDXzkma0ktRaWhyncIkLoMh5J6ACLcB/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-neq4uoFes4M/WBk7Q0oCrHI/AAAAAAAADkY/SBLZdGxDXzkma0ktRaWhyncIkLoMh5J6ACLcB/s1600/images.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capa do Primeiro álbum</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">O
visual de mendigo sempre foi uma marca, os instrumentos usados na gravação dos
discos estão inclusos na indumentária sui generis de Daminhão Experiênça, no
inicio de carreira costumava gravar os discos usando um violão de apenas uma
corda, e instrumentos percussivos recheados de objetos estranhos como tampinhas
e marimbas, as letras quase desconexas estão distribuídas em temáticas variadas,
dentre elas João Cândido da Revolta da Chibata, passando por Isabelita Perón,
Bob Marley, Adolf Hitler, Fidel Castro, Getúlio Vargas misturados a comunismo,
aborto, ditadura, drogas, música, semiótica, rastafári, e nomes dos planetas
criados por ele em geral. Podemos citar como clássicos as composições <i>Eu Adoro Apanhar de Mulher, Eu Nasci Pra Ser
Sustentado Por Mulher e Sou Ladrão. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><i><br /></i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-KOT8GDOOkN0/WBk7dWmXVWI/AAAAAAAADkc/5q9esF3XKawR80szcnr7glwpUdTwqGZUQCLcB/s1600/download%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://3.bp.blogspot.com/-KOT8GDOOkN0/WBk7dWmXVWI/AAAAAAAADkc/5q9esF3XKawR80szcnr7glwpUdTwqGZUQCLcB/s320/download%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Nos
últimos anos a obra musical de Daminhão Experiênça tem alcançado certo
reconhecimento tanto no Brasil quanto fora, na gringa o artista é comparado a
Frank Zappa, Jandek, Moondog, Fela Kuti, Sun Ra e Captain Beefheart. Em 2009
Daminhão retornou aos palcos, realizando um surpreendente show no SESC – Santo André
(SP) ao lado de novos músicos admiradores de sua música, nesse mesmo ano saiu o
documentário sobre a vida e carreira do artista, advento esse que vem ajudando
as novas gerações a descobrir o cantor. Recentemente saiu a noticia de um longa
metragem sobre a vida do artista, produzido pela AKY Filmes, o ator Lázaro
Ramos seria o ator escolhido para interpretar Daminhão Experiênça. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u><br /></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u>Por
Natan Castro</u></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u><br /></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="font-size: x-small;"><u><br /></u></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BnzGFIgVUFY" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mVVKMRN6P3Y" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vABWmhyUwf8" width="560"></iframe></div>
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